Dani Alonso, Author at Brauni Studio

8 Drones para grabar vídeos Low Cost

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Uno de los elementos que más está revolucionando la industria cinematográfica a nivel indie son los drones. Por esa razón os enseñamos 8 Drones para grabar vídeos Low Cost. La democratización de los precios de estos productos y la simplificación de los comandos para su uso han hecho que cada vez más se usen en vídeos para dar un toque más profesional a las producciones. Si estás pensando en comenzar en el maravilloso mundo de la fotografía aérea o simplemente quieres empezar un nuevo hobby deberías comenzar a pensar en adquirir un drone.

En el momento de comprar uno de ellos debemos tener en cuenta una gran cantidad de factores a tener en cuenta como la calidad de la cámara, nuestra experiencia pilotando, sistemas de estabilización o conexión Wifi, etc. Por esa razón os dejamos una lista de 8 drones que son capaces de capturar imágenes y vídeos. Tener en cuenta que si nunca habéis pilotado un drone deberíais coger los económicos para comenzar a adquirir horas de vuelo y hacer vuestras pruebas, ya que es bastante común tener accidentes en los inicios y romperlos.

1. Parrot Bebop Drone

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Parrot Bebop Drone es la tercera generación de drones de Parrot AR Drone, que es una marca que se dedica a diseñar drones para grabar imágenes aereas con cámaras integradas en los drones. Normalmente, estas cámaras son pequeñas y son fijas, no tienen ningún tipo de motor para rotarla ni hacer panorámicas. Eso hace difícil encuadrar las imágenes.

Por esa razón y sabiendo esa carencia los fabricantes han integrado una cámara de 14 mpx  de 180 grados (fisheye) con estabilización integrada por software, que nos permite sacar las mejores imágenes de nuestras grabaciones. El Parrot Bebop Drone también permite la posibilidad de VR headset, por lo tanto podremos ver lo que encuadra la cámara desde nuestro smartphone. El Gps integrado le permite volver en caso de que salga del radio de alcance del mando y además le permite aterrizar en caso de emergencia.

2. Phantom 2 Vision

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DJI Technology, es uno de los líderes en la industria de los drones. Phantom 2 Vision drone viene con una cámara fija ojo de pez de alta calidad, un GP, un control de cámara para panorámicas y conexión Wifi. Gracias a la conexión Wifi el Phantom 2 Vision puede ofrecernos en tiempo real lo que observa durante el vuelo en una distancia máxima de 300m.

El GPS le proporciona un control de estabilidad para que en el aire se mantega estable, además de poseer un control de altitud para bloquearlo a la altura que deseemos. También tiene aterrizaje de emergencia por si el drone se queda sin batería o sale del perímetro de manejo. Con el control de panorámicas tenemos muchas opciones creativas para fotografía y vídeo aéreo.

 

3. phantom fC40

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Otro producto de la compañía DJI Technology, el Phantom Fc40 esta diseñado como la versión Low cost del Phantom 2 Vision. Las mayores diferencias son la distancia de manejo, la vida de la batería y la calidad de vídeo. Habría que considerar a este drone como el gama más baja para comenzar ha hacer fotografía aeria más o menos decente.

Es estable, ágil y tiene la opción de piloto automático. La cámara integrada es capaz de grabar a 720/30fps, además puedes cambiarla y sustituirla por otras cámaras más potentes. Igual que el Phantom 2 Vision podemos manejar este drone desde nuestro smartphone.

4. Walkera QR W100S

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Desde 148€

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Walkera QR W100S is a first person view drone that works with WiFi, which means you can use the Android and iOS smartphone app to gain full control of the drone. You can choose between standard mode or gravity mode, where the latter allows you allows you to control the QR W100S by tilting your smartphone in the direction that you want it to fly.

Since it is a FPV drone, you can watch the live feed from within the app too. If you happen to get the DEVO Transmitter you can also use it to fly the QR W100S, and use the WiFi connection at the same time to watch the live stream of the drone camera feed on your smartphone too. It’s a good drone to have if you want one that provides you with a decent first person view while you’re recording video.

5. Heli-Max 1SQ Vcam

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Heli-Max 1SQ Vcam es un drone fácil de hacer volar y resistente. Viene con una cámara que tiene comandos integrados en el mando a distancia, por lo tanto podremos hacer fotos y grabar vídeo cuando queramos apretando un simple botón del mando a distancia. El Heli-Max 1SQ Vcam tiene u sistema de estabilización para mantener al drone centrado y equilibrado cuando está en el aire.

is an easy to fly and durable drone. It comes with a camera, where you can use the buttons on the controller to take pictures and record while flying it. The Heli-Max 1SQ Vcam includes a stabilization systemto keep the drone centered and level while it’s in the air, but it might still be a bit of challenge for any first time to keep it hovering.

La calidad de las fotos es bastante decente para el precio que posee y tiene la capacidad de grabar vídeo a 720p. El controlador tiene dos modos que se pueden alternar según tus preferencias. Uno de ellos es el sensitivity, que facilita los comandos para aprender a volar, y el otro modo es el responsive, que permite una experiencia de vuelo mucho mas agresiva.

6. WL Toys V959

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Si lo que estás buscando es únicamente un drone como hobby o para jugar, quizá te interesaría conocer el WL Toys V959, un qudricoptero low cost. Es un drone pequeño que viene con una cámara a borde que sirve para tomar fotografías y vídeo. Desgraciadamente no tiene la opción de transmitir en vivo lo que reproduce en tu mando a distancia.

Si eres nuevo pilotando drones, este puede ser un buen inicio para aprender, ya que es fácil de manejar. El V959 puede darte unas fotos y vídeo de buena calidad a un precio muy bajo. Se puede regular la sensibilidad de nuestro mando a distancia para que se ajuste a nuestra forma de pilotar.

 

7. Hubsan H107D X4

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Este es una uno de los drones más económicos y asequibles. También es uno de los más pequeños que permiten visión en primera persona en el pilotaje. La cámara integrada del drone envía la imagen al mando a distancia a una pantalla de 4.3” en color. Desde el mando a distancia tienes los botones de inicio de grabación y el de parar de grabar.

Este pequeño drone no viene con GPS, lo que significa que no se puede posicionar él mismo en el aire, esto puede hacer que sea difícil de utilizar para novatos sobretod en tema encuadrar las imágenes. Si eres de lso que quiere pilotar un drone en primero persona puede ser tu drone

8. Syma x5C Explorers

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El Syma X5C Explorers es uno de los mejores cuadricopteros relación calidad-precio si estas buscando alguno con la opción de cámara. No tiene la opción de visión en directo pero puedes usar la cámara para grabar vídeos y hacer fotos.  Es un cuadricoptero muy estable incluso en condiciones de viento.

La batería va acoplada en el cuerpo del dron y es fácil de reemplazar si necesitas cambiarla. Es capaz de hacer fotos decentes mientras se mantiene en el aire.

*(Para productos no disponibles desde la tienda Amazon de España se puede encontrar en otras tiendas online así como Alixpress o la web propia de los fabricantes. Cuidado con los gastos de aduanas si importáis de otros países)

 

Las 5 mejores cámaras indie para grabar vídeo de 2015

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En post anteriores hemos visto las mejores cámaras dslr de este año pero ahora queremos ser más concretos, por eso en este post veremos las 5 mejores cámaras indie para grabar vídeo de 2015 , independientemente sean DSLR o mirrorles. Para ello nos hemos basado en diferentes factores como el precio, la calidad de imagen y la manejabilidad de cada una de las cámaras. Antes de empezar con nuestro top 5 me gustaría puntualizar que en este ranking aparecen cámaras de otros años, ya que pretendemos hacer un ranking de las mejores cámaras que podéis comprar este año y no un ranking de las cámaras que han salido en 2015.

Canon 70D
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En post anteriores ya hemos hablado de esta cámara y de sus grandes cualidades para vídeo. Si miráis vídeos en youtube veréis que la calidad es excelente. Con la Canon 70D podemos ahorrarnos el hecho de comprar una cámara Full Frame. Vamos a colocar un buen objetivo de los muchos que podemos escoger gracias a su montura Canon EF lens y veréis que la calidad es excepcional. Por ejemplo, si combinamos esta cámara con un objetivo Sigma 18-35mm a 1.8 podréis prepararos para ver el mismo resultado que ofrecen cámaras unos cuantos miles de euros superiores.

Una de las claves de la 70D es el enfoque de movimiento que posee, Canon lo llama “Dual Pixel” Cmos autofoco. Esta característica nos permite marcar un sujeto en nuestro LCD táctil y la cámara automáticamente lo enfoca mientras se mueve por la escena. Los resultados de la tecnología Dual Pixel son sorprendentes y igualan la misma calidad que posee un operador de cámara con años de experiencia. Para un resultado más perfecto es recomendable usar los nuevos objetivos Canon de la gama “STM”.

Otras características de la 70D es que incluye tarjetas SD estándar, la batería tiene mucha duración y tiene Wifi para pasar las fotografías a tu smartphone. También se le pueden añadir diferentes perfiles de fotografía desde el ordenador, por ejemplo se le puede cargar el “cinestyle” de Technicolor entre otros.

 

Sony Alpha A7s
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A7S

La Sony Alpha A7s ha llegó al mercado como una de las cámaras más interesantes en lo que a características de vídeo respecta, incluso podríamos decir que es una de las mejores cámaras que se han fabricado para usarlas en condiciones de poca luminosidad. Después de mirar diferentes reviews por internet y varios vídeos de youtube podemos decir que esta cámara literalmente puede ver en la oscuridad. Esto nos permite decir que la A7s es la cámara perfecta para grabar videos de noche, o en sitios con poca luz como teatros, recepciones o bodas. Coge una Sony A7s y prueba sin miedo a subir la ISO de la cámara para grabar, te dejara sorprendido toda la ISO que puedes subir sin apreciar apenas ruido (es una lastima no poder decir lo mismo de la 70D).

La Sony A7s es una cámara mirrorless 35mm Full Frame con un sensor de 12 Mpx que proporciona un increíble rango de ISO entre 50-409,600 y un amplio rango dinámico. También tenemos la posibilidad de realizar grabaciones en 4k a 24p o 25p (necesitaremos un grabador externo de Sony) y grabaciones en Full HD a 50mbps. En las especificaciones de vídeo podemos añadir timecode y la opción de añadir entradas XLR para micrófonos. El visor de la A7s es de 3″ y con tecnología OLED, además tiene conectividad WIFI y NFC.

 

Panasonic Lumix GH4
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La gran apuesta de Panasonic para la grabación en 4k. La GH4 no necesita un grabador externo como la A7s. El nuevo sensor micro cuatro tercios de 16Mpx permite grabación en 4k (4096×2160) y en UHD (3840×2160 a 23.98, 24, 25 y 29.97fps) y todo esto a 100 Mbit/s. La GH4 también puede grabar en 1080 con velocidades de 200Mbps. Como se puede observar la gran apuesta de Panasonic en esta cámara a sido por el vídeo. Por esa razón Panasonic ha conseguido llegar a un público muy concreto que ha convertido en esta cámara en una top ventas muy alejada de las de la competencia.

Igual que la A7s la GH4 es mirrorless. Es decir no usan un espejo para reflejar la imagen al visor, eso las convierten en cámaras mucho más compactas que las cámaras réflex (por ejemplo la 70D). Igual que las cámara, los objetivos también tienden a ser un poco más pequeños. Por lo tanto al comprar una de estas dos cámaras nos haremos con un equipo más ligero de grabación.

En muchos blogs y webs de internet intentan comparar estas dos cámaras para decantar a los posibles consumidores hacia una u otra, ya que ambas se parecen en precio y ofrecen prestaciones casi profesionales. No obstante si estáis entre dos aguas con estas cámaras recomiendo que si tenéis en mente grabar en condiciones extremas de luz os decantéis por la Sony, en cambio si queréis grabar en 4k sin necesidad de comprar complementos os decantéis por la GH4 (obviamente tener en cuenta más factores no solo este).

Blackmagic pocket cinema camera
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Simplemente es una cámara fantástica, que graba con un autentico look cinematográfico. Esta cámara no tiene nada que envidiar a modelos mucho más caros y que usan en rodajes profesionales como las Arri Alexa. Mucho de esto tiene que ver con el rango dinámico que esta cámara es capaz de capturar (es el numero de puntos que tiene puede capturar la cámara de oscuro a luminoso). Contra más rango dinámico mejor. La Blackmagic Pocket Cinema Camera, por ejemplo es capaz de capturar 14 puntos de rango dinámico, en cambio la 70D solo 10. A efectos prácticos significa que contra más puntos de rango dinámico más detalles en nuestra imagen en las zonas de sombra y en las zonas más iluminadas. A los cineastas esto les preocupa mucho y esta cámara se lo resuelve.

El tamaño de esta cámara es muy pequeño, eso nos permite poder grabar en cualquier lado. A pesar de ser de las mejores cámaras respecto a la calidad de imagen hay que tener en cuenta que la batería es pobre, no es muy ergonómica, no graba audio con mucha calidad, solamente se pueden grabar clips cortos y las imágenes no tienen mucha estabilidad.

La Blackmagic Pocket cinema camara es una de las mejores cámaras que podéis comprar relación calidad precio, no obstante tenéis que saber que es muy limitada y para según que trabajos no os dará el resultado esperado. Esta cámara es un tipo de producto muy enfocado en producciones cinematográficas y sacarlo de ahí es difícil. Es decir si la queréis para grabar bodas o grabar eventos seguramente no os sirva o os dará un resultado muy limitado.

 

Canon C100 Mark II
Desde 2999€ en B&H Photo video
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La Canon C100 es una cámara profesional de vídeo de precio bastante superior al resto que hemos mencionado. No obstante la hemos introducido en la lista porque es una cámara exclusivamente diseñada para vídeo y consigue que la grabación de vídeo con DSLR llegue a niveles profesionales. La idea de incluir esta cámara en la lista no se debe únicamente a su calidad de imagen, ya que con una cámara más económica podemos tener resultados parecidos en nuestras tomas. Sino a la forma y a la construcción de esta cámara, es decir, es una cámara pensada exclusivamente para el vídeo y eso se nota. Yo siempre lo comparo a un destornillador y un destornillador eléctrico, a pesar de que con ambos podemos obtener resultados idénticos, la tasa de esfuerzo y la comodidad que da uno y el otro no son lo mismo.

Si eres un indie filmmaker te interesará saber las posibilidades que tiene esta cámara, como su sensor Super 35mm con el que podrás conseguir un look cinemático en tus tomas, o la posibilidad de tener entradas de audio profesional XLR. También cabe destacar lo bien que trabaja esta cámara con poca luz y lo ergonómica que es para manejar los diferentes parámetros mientras grabamos.

La C100 es la cámara más baja de la gamma Canon Cinema. Su hermana mayor la C300, que cuesta 15000 dólares es muy popular en diferentes series y programas de EEUU y de UK. Tenéis que saber que la C100 y la C300 tienen el mismo sensor, así que imaginar que calidad podemos conseguir con esta cámara.

Las mejores cámaras DSLR del 2015

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En este post hablaremos sobre las mejores cámaras DSLR del 2015 según los diferentes niveles que encontramos en la fotografía y vídeo actual. Es decir podremos ver que cámara es mejor para cada uno de nosotros según nuestras habilidades.

Yo siempre digo que encontrar una cámara que se adapte a nosotros es igual de difícil que encontrar a una pareja, dependerá, al igual que en las relaciones, de nuestros gustos, intereses y objetivos. ¿Qué queremos hacer con ella? ¿cómo la Queremos? ¿Para qué la queremos? Y sobretodo ¿Cuánto estamos dispuestos a gastarnos en ella? Nuestra mejor opción no siempre es la más cara ni la que más resolución tenga. A lo largo de mi carrera he podido ver fotógrafos que han invertido en buenas cámaras que nos les han servido en situaciones clave porque no tenían un equipo acorde con ella. En cambio, otros fotógrafos, invirtiendo la mitad de dinero en la cámara han ofrecido mejores resultados a sus clientes porque tenían mejor equipo que sus competidores. Ese mejor equipo (iluminación, estabilización y objetivos) pudieron adquirirlo porque supieron cuales eran sus necesidades, y fueron previsores en sus expectativas. Sabían que un objetivo 35mm a 2.8 con un foco led podía salvarles la secuencia de la boda que grababan dentro de una iglesia oscura u otro que sabía que un objetivo ojo de pez podía darle aquellos planos diferentes que necesitaba para grabar un vídeo promocional para una empresa, etc.

Con todo esto quiero decir que la lista que veréis a continuación es meramente orientativa, y tenéis que valorar vosotros mismos la cámara que sea más acorde a vosotros.

 

La mejor cámara para nivel principiante: Nikon d3300
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Nikon d3300
La Nikon D3000 es el modelo que reemplazo a la D3200, ofreciendo unas características de nivel intermedio con un diseño y un precio de una cámara de principiante. Tiene un sensor de 24.3Mpx y la capacidad de grabar video a 1080p a 60 fps, características similares a cámaras que cuestan unos cientos de euros más. Si miramos la calidad fotográfica es muy buena, los 24 Mpx permiten que todos los detalles se vean con claridad y los colores son ricos y fieles a la realidad. El panel LCD de 3 pulgadas es fijo, no se puede rotar ni colocar a nuestro gusto, ni es táctil, no obstante tiene una resolución de 921k-pixel. La D3300 tampoco ofrece muchos de los controles avanzados que tienen las cámaras más caras pero los habituales son de fácil acceso, ideales para aprender fotografía.

La D3300 viene con un objetivo adicional 18-55 que es más pequeño y más ligero que su predecesor, haciendo que la cámara sea más fácil de transportar. Como todos los objetivos que vienen de serie son bastante flojos y produce una pequeña distorsión. No obstante, tener en cuenta que al ser Nikon podéis optar a una gran cantidad de objetivos de mayor calidad para aumentar la calidad de vuestra D3300 a las necesidades que tengáis.

 

Mejor cámara para nivel medio: Nikon D5500
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Nikon d5500

La Nikon D5500 tiene un sensor de 24 Mpx que se parece bastante a la de su predecesora la Nikon D5300, pero en un cuerpo mucho más ligero y compacto. Quizá la mejora más destacada de esta cámara es su pantalla táctil de 3,2 pulgadas con opción rotoscópica. Es la primera Nikon DSLR en tener una pantalla táctil que permite enfocar tanto en modo foto como en modo vídeo desde el monitor, desde el cual podemos hacer una foto con un simple toque en la pantalla. También nos deja boquiabierto el filtro óptico de bajo paso (OLPF en inglés) que posee la cámara, ya que es muy similar a las que encontramos en las Nikon de gama alta, esto nos permite realizar imágenes más nítidas y detalladas (el filtro de óptico de bajo paso permite reducir el efecto muaré). También cabe destacar el excelente detalle que hay en las sombras de las fotos, el preciso balance de blancos que incorpora, la nitidez de las imágenes con ISOS elevadas hasta 6400 y la grabación de vídeo a 1080 60p sin distorsión de movimiento. La D5500 tiene incorporado Wifi para disparos remotos y la posibilidad de compartir imágenes directamente con nuestro smartphone Android o iOS.

 

Aclaración: Muchos de vosotros preferiréis la nueva Canon Rebel T6s que incorpora un nuevo y rápido sistema híbrido de autofoco que permite grabar a objetos en movimiento mucho más fácil y hace mejores fotos con su objetivo de serie. No obstante la Nikon D5500 es la mejor en esta categoría por su mayor framerate, su calidad en vídeo FullHd, por su manejo más simple y por su precio inferior.

 

Mejor cámara para nivel semiprofesional: Canon EOS 70D
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Si nos ganamos la vida con el audiovisual y necesitamos una cámara que nos permita tener calidad en nuestras fotos y vídeo deberíamos adquirir la Canon EOS 70D. El sensor de 20Mpx cuenta con la nueva tecnología “dual-pixel focus technology” con detección de fase que permite hacer seguimiento a los sujetos en movimiento durante la grabación de vídeo. Si habéis grabado vídeo con una cámara DSLR sabréis que el enfoque en movimiento es uno de los mayores problemas que tiene, solo la experiencia y las horas de grabación podían garantizar la grabación de un sujeto en movimiento ahora con el dual-pixel los más novatos tendrán una ayuda magnífica para grabar con calidad sus vídeos.

La 70D además tiene 19 puntos de autofoco en modo fotografía, la velocidad del obturador alcanza 1/8000 sec (frente 1/4000 que tienen la mayoría de las DSLR) y una ISO que puede llegar a alcanzar los 25600 convirtiendo a esta cámara en un buen todoterreno para fotografías de día y de noche. El LCD se puede mover a nuestro antojo para grabar desde varios ángulos y es táctil permitiéndonos ajustar rápidamente algunas características directamente desde la pantalla.

Mejor cámara para nivel Profesional: Nikon D810
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Nikon d810
La Nikon D810 se parece físicamente a su predecesora la D800 pero mucho a cambiado la cosa, pero tanto que los propios usuarios de la D800 deberían plantearse el cambio. La resolución de 36Mpx del sensor Full Frame sigue exactamente igual. No obstante el sensor incorpora un filtro de paso bajo. La 810 consigue imágenes que enamoran tiene 51 puntos de AF que nos permite sacar nuestras fotos perfectas. Tiene la capacidad de realizar 5 fotografías por segundo sin que sea muy ruidosa. Su gran capacidad de buffer nos permite sacar a este ritmo hasta 100 fotografías en JPEG (o 24 en RAW) antes de que la cámara empiece a ralentizarse por unos segundos. Para que se entienda, estamos hablando de una auténtica metralleta de hacer fotos.

Las mejor cámara para nivel deportivo: Alpha 77 M2
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Sony Alpha A 77 II
La Alpha 77 M2 dispara a 12 frames por segundo hasta 5 segundos seguidos. Esto la convierte en una de las DSLR más rápidas del planeta y desde luego la más rápida relación calidad precio (La canon 70D, por ejemplo dispara a 7fps).La A77 M2 usa un cristal traslucido que deja pasar luz en el sensor además de poseer 79 puntos de enfoque. Como resultado a este cristal traslucido la cámara puede reenfocar en cada plano incluso si la imagen está quemada.

La A77 M2 puede capturar imágenes de acción con facilidad. El autofoco en modo vídeo sigue los pasos de la magnifica Canon EOS 70D, la A77 M2 es capaz de seguir imágenes en movimiento y enfocarlas a medida que se mueven por el cuadro. También tiene una pantalla LCD de 3 pulgadas, 860×480, que puede girar en cualquier ángulo, incluso para hacernos un selfie con la cámara. Además su visor es 1024×768 OLED. El cuerpo de la M2 ofrece controles físicos y rápidos para justar cualquier parámetro que necesitemos manipular.

 

 

En nuestro siguiente post hablaremos de las 5 mejores cámaras para grabar vídeo.

Cámaras de acción baratas: Las GoPro chinas

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Si buscamos cámaras de acción baratas que sean como gopro chinas, en el mercado podemos encontrar algunas de gran calidad y muy económicas. Con este post no queremos menospreciar la calidad que ofrece la gama gopro ya que consideramos que es la que mejor calidad ofrece, no obstante los altos costes de esta camara dificultan el acceso a ella. Por esa razón queremos ofrecer alternativas económicas que os puedan ayudar a realizar vuestros trabajos con buena calidad a un precio muy inferior.

Para comenzar me gustaría compartir con vosotros un ejemplo que viví en uno de nuestros trabajos de Brauni. Hará un tiempo tuvimos que rodar un entrenamiento militar que consistía en 4 pruebas con 25 personas. Para ello nos pidieron un multicámara con 4 vistas más una cámara adicional siguiendo a los participantes. Para ello compramos 4 sj4000 y el resultado fue fantástico. El presupuesto ascendió a 400 euros por las 4 cámaras, más la DSLR para el seguimiento. Si hubiéramos tenido que comprar 4 gopro el presupuesto habría ascendido a 1200 euros. Ese ahorro del presupuesto es lo que nos permitió hacernos con el trabajo, ya que los presupuestos de la competencia eran 5 veces más caros que el nuestro.

Con este ejemplo lo que queremos expresar es que en el ADN de un buen Indy filmmaker tiene que haber alternativas para satisfacer a nuestro cliente con una buena calidad-precio. Sin más dilación os comento 3 cámaras de acción económicas que podréis utilizar tanto en vacaciones como en vuestros trabajos habituales.

 

SJ 4000

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Cámara-SJ4000

Especificaciones cámara Deportiva SJ4000 :

Pantalla: 1,5 pulgadas

Lente: Objetivo gran angular de 170 ° A + HD

Idioma: Inglés / alemán / francés / español / italiano / portugués / chino tradicional / chino simplificado / japonés / ruso

Resolución:1080P 30FPS (1920 x 1080) / 720p (1280 x 720) 60FPS / VGA (848 x 480) 60 FPS / QVGA (640 x 480) 60 FPS

Formato de vídeo: MOV

Formato de Videos: H.264

Resolución de las fotos: 12M / 8M / 5 M

Almacenamiento: MicroSD

Frecuencia de Fuente óptico: 50Hz / 60Hz

Interfaz USB: USB2.0

Interfaz Fuente de alimentación: 5V1A

Capacidad de la batería: 900mAh

Potencia de disipación: 4.2V 400mA

Tiempo de grabación: 1080P / 70 minutos

Tiempo de carga: 3 horas

Sistema Operativo (SO): Sistema operativo Windows XP/Vista/Win7/ Windows 8 / Mac

Dimensión: 59.27 * 41.13 * 29.28

 

La cámara Sj400 graba en FHD, la calidad en exteriores es muy buena y en interiores un poco más escasa. Lo mejor de esta cámara se encuentra en su precio y en su compatibilidad con todos los accesorios de la GoPro. Podemos encontrar cualquier accesorio que deseemos para esta cámara. El precio, inferior de 100 euros la hace una de las mejores alternativas a la gopro. De hecho si se busca por internet se puede encontrar desde 50 euros. Sus 12 Mpx de cámara permite hacer vídeos y fotografías de alta calidad. En el mercado por un poco más podemos encontrar su versión wifi.

 *cuidado con la imitaciones.

 

SJ 5000

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sj5000

Especificaciones técnicas de la SJ5000:

Sensor de imagen

Tipo 1 / 2.33 “CMOS 14 MP (Panasonic MN34110PA)

Píxeles efectivos Aprox. 14Mega píxeles (4320 x 3240)

Píxeles de salida Aprox. 14Mega píxeles (4320 x 3240)

Lente

Longitud Focal Lente f = 2.99mm

F No. F = 2,8

FOV (D) 170°

Pantalla 2.0 ” 960 x 240 puntos TFT de matriz LCD

Enfoque Tipo Fijo

Exposición

Control AE programada

Compensación ± 2 EV (0,33 EV)

Equivalente ISO Auto, 100, 200, 400, 800, 1400

Balance Blancos Auto / Nublado / Luz del día / Incandescente

Disparo

Imagen Fija Modos: sola imagen hasta 14M

FHD 1080p Full HD: 1920 x 1080P 30 fps , 720p: 1280 x 720P 60/30 fps, 480P: 640 x 480P 60 / fps

Audio Micrófono y altavoz (mono)

Almacenamiento

Memoria externa: Compatible con SDHC de hasta 32 GB

Formato De Archivo

Foto: JPEG

Audio: PCM 16bit 48KHZ

Vídeo: H.264 de perfil alto nivel 4.2 MOV

Tamaño de la imagen de 5MP

14M (4254×3264)

12M (4000×3000)

8M (3264×2448)

5M (2560×1920)

3M (2048×1536)

2M (1920×1080)

Funciones de fotos

Temporizador: OFF / 3 segundos / 5 segundos / 10 segundos / 30 segundos / 60 segundos

Disparo continuo: OFF / 3 P / s / 5 P / s / 10 P / s / 10P / 2s

Idioma Inglés / Francais / Deutsch / Español / Italiano

Interfaz USB 2.0: Carga / transferencia de archivos

Fuente De Alimentación Li-ion 900mAh batería recargable

Dimensiones  L: 60mm, W: 41mm, H: 24,7 M

Peso 74g

 

Esta cámara es la evolución de la Sj4000, ganamos en prestaciones y en calidad de la cámara. El precio sigue siendo económico pero algo superior al precio de la SJ4000 (por encima de los 100 euros). No obstante es una cámara que compite directamente con la Gopro. En caso de que busquéis una alternativa profesional y económica a la gopro esta es vuestra cámara. Tenemos tres versiones de esta cámara: sj5000, sj5000 wifi y sj5000 plus. La versión plus aun tiene más resolución, ya que puede grabar a 4608×3456 pixeles en 16Mp y 4254×3264 contra los 12 Mp en la Sj 5000 en las otras dos versiones.En el apartado de vídeo, la SJ5000 PLUS es capaz de grabar en modo Full HD a 1080p hasta los 60 frames por segundo entre otros modos, mientras la SJ5000 en cualquiera de sus otras dos versiones, llega al modo Full HD 1080p a 30 frames por segundo. El formato de compresión sigue siendo el habitual en las cámaras deportivas de alto rendimiento, el H.264.

 

XIAOMI YI CAM

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Especificaciones cámara Xiaomi Yi Cam :

Marca Xiaomi

Modelo Yi Action

Peso del producto 73 g

Dimensiones del producto 4,2 x 2,1 x 6 cm

Número de modelo del producto Yi Action

Número de producto 711508544568

Ranuras de memoria disponibles MicroSD

Capacidad de almacenamiento digital 64 GB

Otras características Bluetooth

Resolución del sensor óptico 16 Mp

Resolución de captura de vídeo 1080p_full_hd

Descripción de la batería Li-ion 1010mAh

Composición de la pila de la batería Iones de litio

Tipo de medio H.264

Una de las cámaras más interesantes que han salido en el mercado. Tiene la calidad de la sj5000 plus pero a un precio muy inferior. La calidad que he visto en los diferentes test de internet es de las mejores que hemos podido observar en este tipo de cámaras. No obstante tiene algunas pegas que pueden dificultarnos a la hora de grabar. Por ejemplo no posee pantalla para ver lo que estamos grabando y encontrar accesorios es un poco más complicado que con las SJ. El precio de esta cámara es algo inferior a 100 euros y eso la convierte en una de las mejores relación calidad precio. Hay que tener en cuenta que es de las primeras cámaras que realiza Xiaomi y ha hecho un trabajo excepcional.

Cómo monitorizar audio en cámaras DSLR

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Hoy os adjuntamos un videotutorial explicando cómo monitorizar audio en cámaras DSLR. Para que todos podáis monitorizarlo hemos traído dos métodos. Para uno de ellos necesitaremos tener instalado el plugin Magic Lantern en nuestra cámara Dslr. Con este método podremos seguir atentamente el audio que sale de la cámara. En cambio el segundo método no requiere de ninguna configuración especial y nos permitirá monitorizar el audio antes de entrar en la cámara.

 

Diferencias entre los dos métodos a tener en cuenta

La gran diferencia entre los dos métodos es el momento en el que podemos monitorizar el audio. El primer método es mucho más fiable que el segundo ya que podemos escuchar exactamente como se registra el audio en la cámara. No obstante, al requerir el plugin magic lantern para su realización limita mucho su uso en todas aquellas cámaras que no permitan instalar esta función.

En cambio el segundo metodo nos permitirá escuchar el sonido antes de grabarse en la cámara. Estos nos permitirá filtrar ruidos indeseados y controlar la captación del sonido, no obstante nunca sabremos si ese sonido lo ha registrado la cámara correctamente. Cabe decir que este segundo método puede ser de mucha utilidad y destaca sobretodo por su universalidad, ya que es un sistema puramente mecánico el que nos permite monitorizar el audio. A continuación os dejo la lista de materiales necesaria para realizar ambos métodos y el videotutorial.

 

Método 1 (requiere Magic Lantern)

- Micrófono para cámara DSLR

- Instalar Magic Lantern en la cámara

- Canon cable RCA

- Splitter RCA hembra – Minijack

- Amplificador de auriculares FiiO Fujiyama E06

- Auriculares

 

Método 2 (Universal)

-Micrófono para cámara DSLR

- Amplificador de auriculares FiiO Fujiyama E06

- Splitter minijack 3,5 – minijack 3,5

- Cable minijack 3,5 macho – macho

- Auriculares

 

Equipo de Audio Low Cost para DSLR

Escrito por | Blog, Friday Tip | Sin Comentarios

¿Qué equipo de audio low cost para DSLR puedo comprar? Es una de las preguntas más frecuentes en los que se inician en vídeo DSLR. Como sabéis uno de los requisitos más importantes para vídeo es la captación de audio, un mal audio nos puede tumbar un vídeo y hacer que no se entienda el mensaje que queremos enviar.

Hoy en día tenemos opciones muy económicas en el mercado que convertirán a nuestros vídeos en profesionales. Antes de hacer una clasificación de productos me gustaría explicar brevemente las formas que hay de captar el audio en DSLR:

-       Captación de audio sincronizada: El audio se capta directamente de la fuente de sonido a la cámara, mediante la entrada de minijack que poseen. Esto hace que ya tengamos el vídeo sincronizado en el momento del montaje con un sonido bastante bueno. La pega es que las DSLR tienen un rango de audio pequeño, por lo tanto el sonido no será tan rico como puede serlo de forma desincronizada. También para la realización de cortometrajes molesta bastante al operador de cámara para que este realice movimientos, ya que tendrá que estar conectado al perchista. Hay que tener en cuenta que algunos objetivos automáticos hacen ruidos que se pueden filtrar involuntariamente.

-       Captación de audio desincronizada: El audio se capta en un grabador externo. Con esta opción el audio es de más calidad, pero hace que se dependa de un técnico de sonido. Esto puede ralentizarte mucho si vas a grabar eventos o bodas. Además si no se realiza con una buena planificación y metodología, posteriormente en montaje puedes tener muchos problemas a la hora de sincronizar audio y video.

Hay que tener en cuenta que depende de cada tipo de vídeo el saber como grabaremos el audio. Pero a continuación vamos a poner una serie de productos que os ayudarán a captar el audio tanto sincronizadamente como desincronizadamente.

Micrófono Lavalier Rode
Desde 189 euros
Micrófono Lavalier Rode – Disponible en Amazon

Si estás buscando un micrófono de corbata que te permita captar el audio con máxima calidad el modelo de Rode es el más recomendable. No capta mucho ruido ambiente y el sonido es muy claro. Además te permite usar el adaptador MiCon que te permitirá usarlo tanto con la entrada 3,5mm como con la XLR.

rode lavalier mic

 

Audio-technica ATR 3350 (El más vendido)
Desde 34 euros
Audio Technica ATR3350 – Disponible en Amazon

Es un micrófono económico que está diseñado específicamente para vídeo. El ATR3350 tiene una captación de voz precisa y te permite captar el audio con una cobertura completa gracias a su omnidireccionalidad. El pack incluye accesorios útiles como el clip de corbata, pila LR44 y el protector de viento. La conexión es Jack 3,5mm.

technica atr3350

Olympus ME-15
Desde 22 euros
Micrófono Olympus ME-15 – Disponible en Amazon

Este micrófono es económico y sencillo. No requiere batería para funcionar y tiene un cable corto, por esta razón no lo acabo de recomendar para captar el audio directamente a cámara. No obstante tiene muy buenas críticas si se usa con un capturador de audio Zoom o Tascam.

olympus me-15

Rode Videomic (el más vendido)
Desde 89 Euros
Rode VideoMic Rycote – Disponible en Amazon

Uno de los micrófonos low cost que más recomiendo para adaptarlo a la zapata de la cámara de tu DSLR. Se integra perfectamente en cualquier cámara, es ligero y fácil de usar. Además tienes gran cantidad de accesorios con los que complementarlo como perchas, alargues, trípodes, etc. En post anteriores ya hemos hablado de él. Sin duda, para mí, es uno de mis accesorios indispensables.

RodeVideoMic

Sengu Mic-SG108
Desde 24 euros
Shengu Sg-108 – Disponible en Amazon

Micrófono low cost de cañón. El sonido es aceptable por el precio que tiene. Mejorará el sonido, respecto al integrado de la cámara. No obstante, a pesar de la diferencia tan alta de precio entre en Sengu y el Rode recomiendo Rode.  No obstante, hay que decir que Sengu es una muy buena opción para todos aquellos amateurs que quieren comenzar en el mundo del vídeo.

Sengu Mic-SG108

Zoom H1
Desde 100 euros
Grabador de audio externo de pequeñas dimensiones que te permite grabar desincronizadamente el audio. Tiene una entrada de micrófono externo 1/8” además de una salida de auriculares para monitorizar la grabación. Puedes controlar los niveles de audio de forma manual o automática, además viene con una esponja anti-viento y un filtro anti-ruido. Lo mejor de estos grabadores externos es que sin necesidad de acoplarle un micrófono captan el audio con muy buena calidad. Por su bajo coste es uno de los grabadores portátiles más vendidos para indyfilmmakers.

zoom h1

Tascam DR-05
Desde 95 euros
Tascam DR-05 – Disponible en Amazon

Tiene el mismo precio que el Zoom H1 pero las críticas lo recomiendan mucho más. Es menos comercial que los zoom, no obstante los controles manuales son mucho más completos respecto al H1. También posee entrada de 1/8” y salida de auriculares.

Tascam DR-05

Zoom H4n
Desde 244 euros
Zoom H4N – Disponible en Amazon

El Zoom H4n es más caro que el Zoom H1 y que el Tascam, no obstante ya entramos en un modelo semiprofesional.  Esto se debe a que en el H4n ya podemos acoplar microfonía profesional mediante sus entradas XLR. Es un modelo un poco más complejo que los anteriores, pero si tienes en mente trabajar junto a técnicos de sonido es mejor que inviertas un poco más en el Zoom H4N.

Zoom H4n

Conclusión

Recordar que el audio en vídeo es uno de los factores más importantes y que es imprescindible cuidarlo, ya que influirá en el producto final. Antes de grabar pensar bien como realizaréis la captura de audio, se debe planificar con antelación e ir preparados para cualquier imprevisto. Por poco precio podemos tener micrófonos que cambiarán completamente el look de nuestros vídeos y les darán un toque más profesional.

Las mejores cámaras mirrorless para vídeo de 2014

Escrito por | Blog, Friday Tip | Sin Comentarios

Las cámaras mirrorless para vídeo son la combinación perfecta entre las cámaras compactas y las DSLR, ya que poseen el tamaño reducido y la ligereza de las cámaras compactas con el sensor y la fexibilidad de los objetivos intercambiables de las DSLR.  Por esta razón las cámaras mirrorless son, hoy en día, el mayor campo de crecimiento del mercado audiovisual y una de las áreas donde la innovación y la mejora de especificaciones avanza más rápidamente.

Al examinar las cámaras mirrorless nos damos cuenta de que generalmente se pierden especificaciones respecto a las DSLR. Mientras que las cámaras DSLR tienen un visor óptico que hace posible ver en circunstancias de poca luz y de mucha luz, las cámaras mirrorless solo ofrecen la posibilidad de contemplar la imagen con una pantalla LCD.  También hay que comentar que las cámaras mirrorless poseen menos opciones de control en el cuerpo de la cámara, derivando algunos controles al menú interno.

No obstante, los últimos modelos que han aparecido de cámaras mirrorles están encontrando un hueco entre los usuarios más avanzados gracias a la implementación de mejoras tanto en ergonomía como en funcionalidad. Además su ligereza y su tamaño pequeño hacen que sean cámaras perfectas para la ciudad ya que son mucho más discretas y portables que las DSLR. Por eso recomiendo las cámaras mirrorless a youtubers y documentalistas.

Aquí tenéis las mejores cámaras mirrorles de este año tanto para novatos como para pros:

Olympus E-PM2: La económica

Desde 399
Olympus E-PM2 – Disponible en Amazon

olympus e-pm2Este modelo de cámara de Olympus es muy compacto, ligero y sobretodo económico. La montura es conocida como micro cuatro-tercios y hace unas fotos a 16 megapixels. Normalmente el pack incluye dos objetivos (14-42mm y un 40-150mm).  Además la cámara posee un estabilizador de movimiento que ayuda a grabar en condiciones de poca luz, o con un zoom largo.

La Olympus E-PM2 funciona toda a través de un menú de manejo, no posee botones ni diales. Esto es muy recomendable para todos aquellos que no posean los conocimientos básicos de fotografía ni vídeo, ya que podrán ir probando opciones de forma intuituva. El tamaño del vídeo alcanza el FullHD a 30fps y se le pueden aplicar filtros y otros ajustes como enfoque, abertura, balance de blancos, limitar ruido exterior o habilitar y deshabilitar micrófono.

Samsung NX300: Para youtubers

Desde 460 euros
Samsung NX300 – Disponible en Amazon

samsung nx300

La NX300 posee 20,3 megapixels, con los que captaremos imágenes muy coloridas y utiliza una tecnología de detección de autofoco para competir con las DSLR. Tiene una pantalla de 3,3 AMOLED y abatible 180 grados, con la que nos podremos hacer incluso selfies (factor muy interesante para youtubers). Con tres opciones para acceder a los ajustes de la cámara, la NX300 ofrece un rápido manejo para cualquier tipo de usuario. Además tiene tres opciones de color, con acabados blancos, marrones y negros.

Si compras la cámara con el kit del objetivo asegúrate de que es el 18-55mm estabilizado ( y no el 20-50mm no estabilizado). Esta opción es un poco más cara pero hay una gran diferencia de calidad entre ambos.

Sony Alpha A7: La profesional

Desde 1628 euros
Sony Alpha A7 – Disponible en Amazon

sony alpha a7

Con la Sony Alpha A7 entramos en una gama alta de cámaras mirrorless, la cual te ofrece unas prestaciones muy buenas. Empezamos diciendo que la cámara tiene 24,3 megapixels y un visor OLED en una cámara que se publicita como “la cámara full frame más ligera del mundo”. El sensor full frame tiene el mismo tamaño que las películas de 35mm, eso hace que en condiciones de menos luz se consigan imágenes más nítidas y con menos ruido, alcanzando una calidad superior respecto a otras cámaras con sensores más pequeños.

La A7 también ofrece una gran variedad de controles manuales y diales haciendo su uso más rápido y parecido a las cámaras réflex. Los diales frontales y posteriores te permiten cambiar la velocidad y la obertura de diafragma con una sola mano. Además la A7 es compatible con toda la gama de monturas E-mount.

La A7 es una alternativa profesional para todos aquellos filmmakers y fotógrafos que buscan una calidad profesional en sus proyectos sin tener que acarrear con todo el peso de una DSLR.

EOS M: La opción de Canon

Desde 416.10 euros
Canon EOS M – Disponible en Amazon

eos m

Si posees una amplia gama de objetivos Canon, la EOS M es la cámara más fácil para la transición a las mirrorless. La EOS M usa una montura propia (M Mount) la cual solo soporta tres objetivos (incluído el 18-55mm). Pero Canon ofrece un adaptador de 140 euros el cual te permite usar muchos de los objetivos de la EFS-series, diseñados para DSLR.

Con el adaptador las prestaciones del objetivo se mantienen, por ejemplo la estabilización de imagen o la distancia focal. No obstante, la EOS M es un poco lenta enfocando, al añadirle el adaptador ralentiza aún más el enfoque. Canon se ha comprometido a sacar al mercado un segundo modelo llamado EOS M2, que mejorará las prestaciones de enfoque, no obstante, actualmente este modelo solo se encuentra disponible en Japón.

Black Magic Pocket cinema camera: La cinematográfica

Desde 985 euros
Blackmagic Design Pocket Cinema Camera MFT- Disponible en Amazon

blackmagic cinema cameraDe esta cámara ya hemos hablado en post anteriores. Pero me gustaría recordar que es una cámara mirrorless ligera, que simula una 16mm cinematográfica. Si quieres rodar video en calidad profesional desde luego es tu cámara. No obstante ten en cuenta que necesitarás equipamiento profesional. Esta cámara viene con la mayoría de prestaciones que usan los profesionales del vídeo: calidad muy alta de imagen, high-bit-rate en grabación de video, rango dinámico amplio (grabación en RAW) y puede grabar en ProRes y CinemaDNG ambos formatos de vídeo que se usan en sistemas de vídeo profesionales. Hay que tener en cuenta que la Pocket Cinema Camara usa una montura micro cuatro tercios (igual que la Olympus E-PM2), lo cual significa que puedes usar objetivos Olympus y Panasonic.

Todo esto la hace muy atractiva para todos aquellos a los que nos gusta el look profesional en los vídeos. No obstante, la única pega es que solo graba vídeo y no se puede emplear para imagen fija.

Panasonic GH4: La primera 4k

Desde 1650 euros
Panasonic Lumix GH4 kit 14-140 – Disponible en Amazon

Panasonic GH4

Es conocido que el próximo gran paso en el mundo del vídeo es el 4k, que incrementa la resolución del HD cuatro veces. La Panasonic GH4 es un punto de inflexión en el vídeo con DSLR ya que es la primera que por un precio económico te da la opción grabar en 4K (4096px x 2160px) o en Ultra HD (3840px x 2160px) que es la resolución que las televisiones 4K usan a 24fps para las películas. También puedes rodar en UltraHD a 30fps y 60fps, y en FullHD a 24fps, 30fps y 60fps.

Para la Panasonic GH4 podemos encontrar una gran variedad de objetivos y complementos, por ejemplo, actualmente Panasonic vende un adaptador que da a la cámara prestaciones avanzadas de vídeo (doble entrada XLR para audio, etc.).

Conclusión

Las cámaras mirrorless están pisando fuerte en el mercado por su ligereza y comodidad.  Son manejables y de alta calidad de imagen. Si eres youtuber, documentalista o simplemente eres de los que quieres llevar siempre una cámara encima, las cámaras mirrorless son tu opción ideal.

Filtros para DSLR vídeos

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¿Qué filtros para DSLR debo comprar para hacer vídeos?

Esta pregunta es una de las más repetidas por los seguidores de Brauni. Lo cierto es que los filtros son un elemento económico que nos ayudará a conseguir una imagen mas realista y de mejor calidad. Por esa razón no deben faltar una amplia gama de filtros en la mochila de un auténtico #indyfilmmaker y de un fotógrafo.

Para seleccionar idóneamente los filtros que necesitas primero hay que analizar qué tipo de fotografías realizas, qué tipo de objetivos utilizas, tu presupuesto y tu habilidad con los software de postproducción de imagen, ya que según esas respuesta deberás adquirir unos filtros u otros.

En Brauni usamos todos los tipos de filtros que hay, ya que estos requieren poca inversión y ayudan a mejorar la calidad final considerablemente.

Filtros Polarizados

Precio desde 16 euros
67mm Filtro Foto/Vídeo de Polarizador Circular – Disponible en Amazon

Voy a transcribir la descripción de la Wikipedia sobre filtros polarizados:

Un filtro polarizador o polarizador es un material con transmitancia selectiva a una determinada dirección de oscilación del campo eléctrico de una onda electromagnética como la luz. Por lo general se trata de una película polimérica a base de Iodo estirada y emparedada entre dos vidrios.

filtro polarizado

Voy a intentar traducir esto a un idioma más simple. Digamos que los filtros polarizados cambian como la cámara recibe la luz sin deformar la realidad. Es decir, con un filtro polarizado podréis ver un cambio en la percepción de los reflejos, del brillo y de algunos colores. A efectos prácticos con un filtro polarizado conseguiremos cielos más azules,  y ayuda a quitar los reflejos sobre el agua y el cristal.

Agradeceréis tener un filtro polarizado si tenéis que grabar por ejemplo a gente con gafas ya que si no lo usarais saldrías reflejados. O por ejemplo si tenéis que grabar a través de un cristal. Como suelo decir las lentes polarizadas son buenas amigas y hay que llevarlas siempre encima.

Fotografía de Travis miembro de www.photography.ca

 

Filtros UV

Precio desde 7 euros
Hama filtro UV – Disponible en Amazon

filtro UVHoy en día el principal uso que se le aplica a los filtros UV es la protección de la lente. Los filtros UV están formados por círculos de cristal completamente transparentes que no alteran apenas (por no decir que no alteran nada) la imagen final. La mayor parte de los fotógrafos las llevan por su bajo coste, y su alto nivel de protección. Los objetivos no son baratos y cualquier descuido puede hacer que se “pique” o se “raye” el cristal del objetivo (una pequeña caída, un pequeño roce, etc).

Imaginaros por ejemplo estar rodando una persecución de coches y que de la rueda salta una piedrecita que impacta directamente contra el objetivo (True Story). Sería una situación dramática si no llevarais un filtro UV.

Al comprar un filtro UV ir con ojo, intentad comprar filtros UV de alta gama para vuestros objetivos más caros, ya que la calidad varia bastante.

 

Filtros degradados de densidad neutra (ND)

Precio desde 40 euros
Filtro degradado ND – Disponible en Amazon

filtro neutro degradado

Si quieres grabar planos con un cielo repleto de nubes necesitarás, con toda probabilidad, un filtro degradado. Seguramente te has encontrado muchas veces con cielos azules y repletos de nubes con los que sabes que si tu personaje saliera con ese fondo tu plano aumentaría exponencialmente de calidad. No obstante,  en la mayoría de ocasiones queremos que nuestro personaje salga con la exposición correcta, factor que provoca que el cielo salga sobreexpuesto.

Pues bien, para solucionar este tipo de dicotomías tenemos la posibilidad de usar los filtros degradados.

Los filtros degradados se componen de dos partes, la parte superior que oscurece el cielo y la parte inferior que no altera la exposición. Un filtro degradado de densidad neutra puede cerrar hasta en 3 puntos la entrada de luz.

Normalmente, para usar este tipo de filtros se necesita un slot especial para montarlos que se coloca en el cristal del objetivo.

Os recomiendo fervientemente que lo compréis si hacéis reportajes de naturaleza y/o bodas.

Fotografía por Darron Birgenheier

Fotografía con filtro degradado ND por Darron Birgenheier

 

Filtros de densidad neutra (ND)

Desde 12 euros
Filtro ND – Disponible en Amazon
filtro ND

Los filtros de  densidad neutra son súper importantes en vídeo y muy poco importantes en fotografía. Estos filtros no alteran el color pero si la exposición, oscurecen la imagen, normalmente hasta en 3 puntos de luz.

 

Para entender porque son tan importantes en vídeo hay que comenzar hablando del desenfoque de movimiento. Al ver una imagen en movimiento hay un desenfoque propio que es el que tenemos mentalmente catalogado como “imagen cinematográfica”. Es decir, una de las razones por las que vemos una imagen mas cinematográfica que otra, es en parte por el desenfoque que muestran los objetos al moverse.

 

Digamos que la norma (me gusta recordar que las normas están para saltárselas) dice que la obturación hay que ponerla al doble de los fotogramas a los que se registra. Es decir si grabamos a 25 fps, la obturación debiera estar a 1/50 para conseguir una imagen cinematográfica. Si grabáramos a 30 fps, el obturador debiera estar a 1/60.

 

Por lo tanto, para rodar un cortometraje con look cinematográfico, no podríamos tocar la obturación. Así que dependeríamos exclusivamente del ISO y del diafragma para jugar con la luz y la profundidad de campo. Sin filtros neutros lo pasaríamos realmente mal para conseguir la profundidad de campo deseada. Os pongo un caso práctico y extremo:

 

Imaginaros que tenemos que grabar un cortometraje a las 12 del mediodía de verano y queremos un plano con poca profundidad de campo (un look muy cinematográfico). La ISO la bajaríamos a 100 y el diafragma estaría bastante cerrado. Si quisiéramos desenfocar levemente el fondo seria imposible. En esos casos es cuando se utilizan los filtros neutros.

Para tener un buen equipo de rodaje, recomiendo que probéis diferentes filtros. Son unos elementos relativamente económicos y que os ayudarán a conseguir unos resultados más espectaculares en vuestros trabajos. Esperamos que este post os haya servido como introducción a este mundillo y os ayude a tener una idea aproximada de qué son y para qué sirven cada tipo de filtro.

Entrevista Álex Lora: Como llevar tu cortometraje del papel al éxito

Escrito por | Blog, Entrevistas | Sin Comentarios

Álex Lora se ha presentado en los festivales más importantes (Sundance, Cannes y Berlinale, entre otros) y ha ganado el premio Gaudí 2014 al mejor cortometraje con Godka Cirka.

Álex Lora es un auténtico #indyfilmmaker, de aquellos que nos gustan en Brauni. Sus películas muestran auténtica esencia indy, pocos medios, ideas excepcionales y resolución técnica brillante. Para que conozcáis un poquito más sobre él, es un joven director Barcelonés que actualmente reside en Nueva York, donde estudió dirección en la City University gracias a una beca Fulbright. Sus trabajos le han permitido participar en más de 350 festivales con los que ha conseguido más de 100 premios. Entre sus obras más destacadas podemos encontrar Godka Cirka, Only Solomon Lee, Us, Odysseus’ Gambit y (En)terrados.

Alex Lora dirigiendo only solomon lee

Entrevista

Buenos días Alex, antes de nada felicitarte por el premio Gaudí al mejor cortometraje, un auténtico reconocimiento a nivel nacional. La primera pregunta que me gustaría realizarte es precisamente sobre el cine y cortometrajes nacionales.

1.      ¿Por qué el cine y cortometrajes españoles se ven tan diferentes a los estadounidenses? ¿Qué grandes diferencias has encontrado entre la forma de trabajar de EEUU y las de España?

Gracias por la felicitación, la verdad es que el Gaudí llega en el año más inesperado porque precisamente esta edición tenía como finalistas otros grandes trabajos que se lo merecían tanto y más, pero bueno, al final a la tercera ha sido la vencida para nosotros, así que muy contentos.

Sobre las diferencias entre el cine -y bueno, los cortometrajes- estadounidenses y españoles pues te diría que más allá de los debates presupuestarios se encuentran buenos trabajos en ambos sitios, cada uno en su forma y relativizando todas las cuestiones, porque incluso a nivel de presupuesto en España encontramos algunas superproducciones cortas que superan en calidad no solo a muchos cortos estadounidenses, si no ya a muchas películas de nuestro país. Se me ocurren ahora cortos como Aquel no era yo de Esteban Crespo, nominado este año a los Oscars, Voice Over de Martín Rosete o -aunque más antiguo- Yanindara de Lluis Quilez. Lo cierto es que las diferencias entre el corto estadounidense y ‘el nuestro’ son muy debatibles y al final todo depende del talento y la mirada. Te sorprenderías de la de trabajos totalmente desastrosos que he visto aquí en Nueva York, con poco criterio, muy huecos y sin autenticidad, pero bueno, al menos lo han probado, lo cual siempre tiene su mérito. Aún así algunos cortos de guerrilla y presupuesto cero de nuestro país les superan en todos los aspectos. Tampoco hay que olvidarse de los españoles que actualmente han emigrado a Estados Unidos por la crisis y que han intentado encontrar un balance entre lo bueno de ambos sitios, con cortos como los de Carles Torrens, Alexis Morante, Javi Loarte, Felipe Vara de Rey, Susana Casares… en este caso las fronteras se diluyen y todo se vuelve aún más relativo. Visto así yo incluso te diría que el cortometraje español, pese al poco o nulo cuidado que le procuran las intituciones culturales que nos representan, goza de buena salud y reputación a nivel internacional, sobre todo en cuanto a talento. En todos los festivales importantes verás que casi cada año hay presencia española: Sundance, Tribeca, Berlín, Cannes, Venezia, Clermont-Ferrand, por no nombrar la de cantidad de cortos ibéricos que hay en el circuito de los llamados festivales de clase B que siguen siendo muy prestigiosos. En este sentido el trabajo de las distribuidoras como Marvin&Wayne, Mailuki, Freak, Kimuak en el País Vasco o la respuesta desde Barcelona con CatalanFilms, por ejemplo, pues ayudan mucho por el contacto directo que mantienen con los programadores. Luego sí que es cierto que la manera en la que se llega a estos festivales pues, en ocasiones es comparable –y dado que hoy en día si no se habla en términos futbolísticos hay una mayoría que no nos entiende-, a ver al Alcorcón jugando la final de la Champions, y es ahí donde está el talento, que bajo mi punto de vista tiene que ver con la mirada de cada uno, más allá de la historia.

 

godka cirka frame

Sobre la segunda parte de la pregunta, las grandes diferencias entre las dos formas de trabajar, pues te diría que ya no hay tantas, pero yo sigo trabajando sin presupuestos y de un modo bastante precario, así que quizás a otros niveles sí las hay. De lo que no tengo duda es de que hoy en día el mundo del cortometraje está muy profesionalizado en los dos sitios y encuentras muy buenos técnicos tanto en España como en EEUU. Buena parte de la culpa en este sentido la tienen las escuelas de cine. Cortometrajes salidos de la ESCAC, por ejemplo, no tienen nada que envidiar a trabajos hechos en cualquiera de las “top film schools” de Los Ángeles ya sea AFI, USC, UCLA… por compararte dos modelos que se basan más en las estructuras clásicas y de género. Lo que sí que he notado es que a veces aquí la actitud es diferente, parece ser que la envidia es menor o que cierta mezquindad o infantilismo no predominan tanto. El americano tiene muy claro que si tú ganas él también gana, así que verás a muy poca gente del equipo ponerte palos en las ruedas o meando en círculos para marcar su territorio, algo que por desgracia sí he vivido en algunas ocasiones en España. Luego además está el talento, en ciudades como Nueva York o LA con mucho movimiento, pues decirte que hay muchísima gente extraordinaria, así que a veces es más fácil encontrar lo que buscas específicamente para un proyecto, aunque en otras siga siendo un reto encontrar a actores que no se les note que “actuan”. En ocasiones son muy “peliculeros”, lo llevan dentro y es algo cultural, creo.

 2.      ¿Qué es el cine indy y cómo se vive en EEUU? Aquí en España hay una concepción de que Low Cost o indy significa malo, aburrido, lento y deficitario.

Sí, el cine Indy está cada vez más generalizado en EEUU pero no es algo nuevo. La verdad es que siempre ha habido un cine independiente y lo interesante es que era algo más propio de Europa que de USA. Desde el momento en que en en el viejo continente se relacionó el cine con el arte y en Estados Unidos se estableció como un negocio basado en el Star System hace ya un siglo pues el debate entre entretenimiento y expresión artística ha estado ahí y claro, los que utilizan todos esos calificativos que me dices pues te están dejando muy claro quienes perdieron la batalla y por qué Estados Unidos ocupa el lugar que ocupa en el cine.

Aquí el cine independiente, y estoy hablando sobre todo de Nueva York y desde la perspectiva del creador, se vive seguramente de una manera muy parecida a como la vivían los hijos del Neorrealismo, los cinéfilos de la Nouvelle Vague y toda la generación que marcó esta ciudad durante los setenta con gente como Cassavetes a la cabeza. Más allá del entorno artístico, crítico y vanguardista con los Warhol, Mekas, Brakhage o Akerman, sí que creo que todos tenían en común las ganas y el deseo de hacer cine “no-matter-what”. Muchos reflexionarían sobre el cómo y el qué, dado que el estatus artístico del cine independiente en muchas ocasiones presupone un posicionamiento casi político en el contenido y el tratamiento, pero la intención de expresarse, y normalmente de expresar una historia, ese deseo y energía por llevarla a cabo, yo creo que se sobreponía al inmovilismo, y eso no ha cambiado. En mi opinión hoy en día sucede lo mismo… el deseo por hacer cine contra la posición de quedarse parado de brazos cruzados es el que lleva a las corrientes independientes neoyorkinas a buscar las vías que las hagan posibles y reinventarse. Aparecen pues nuevos movimientos que podrían incluso considerarse snobs o hipsters, incluso muchos de ellos herederos del romanticismo del cine de autor, pero que por lo menos mantienen vivo el espíritu de hacerlo de forma independiente. Luego esto hay que relativizarlo sin olvidar que este país lo que mejor sabe hacer es vender y venderse -y de ahí el éxito del cine independiente en taquilla- así que ponen al servicio de esta etiqueta ciertos mecanismos muy poderosos para mercantilizar las cosas.

Alex Lora cine independiente

Por independiente se pasa a entender pues todo aquello que no se produce bajo la maquinaria Hollywoodiense y entonces vemos películas supuestamente lowcost de 2, 4 o 6 millones de dólares participando en “Sundance” o “South by SouthWest” con el sello “indy” a punto para el consumidor y en busca de una distribuidora top. Y dejando de lado el asunto de la distribución –el verdadero cuello de botella y otra batalla perdida- con esto entramos en otro terreno que se aleja del artista: el del espectador. Entonces cuando escucho que hay gente en nuestro país que opina que el cine lowcost es malo, aburrido lento o deficitario, por nombrar los adjetivos que mencionas en la pregunta, lo que me pregunto yo es si no será en verdad que tenemos una audiencia que no está preparada para ver según que cosas, quizás por falta de educación o… por el motivo que sea. No hay que olvidar que, sin tener en cuenta los otros 8 millones de ‘perdidos’ que quizás algún día puedan hacer algo por cambiar el país, lo que sí tenemos son 11 millones de tíos… orgullosamente inconscientes, por decirlo de un modo elegante, que han dado una mayoría a unos políticos que se están cargando el cine y la cultura en general –entre otras cosas más importantes. Luego nos quejamos y criticamos sin demasiados fundamentos sin pensar que hacer una película hoy en día es casi un acto de vida. Gente como Bollero, por ejemplo, debería dejar de escribir bobadas, o mejor aún intentar hacer critica a través de la propia producción de servicios artísticos, audiovisuales o culturales, para intentar encontrar un equilibrio entre la voz destructiva y el objeto -de intención positiva-, pues el esfuerzo entre la realización del uno y el otro son demasiado asimétricos. Y no estoy diciendo que todo vale, pero lo que sí que creo es que todo cuesta mucho, y más cuando no hay dinero. Así que bueno, esto es sólo un ejemplo de algo que forma parte de lo típicamente español y que en Estados Unidos no lo entienden porque es una actitud que no existe. Alguien dijo una vez que España era el país más podereso del mundo porque llevaba toda su historia intentando destruirse a sí mismo y todavía no lo había conseguido, pues bien, ahora parece que estamos muy cerca. Quizás una vez que se acabe con el país también se puedan tirar abajo todas esas reprobaciones que se le hacen a nuestro cine.

3.      Tus dos últimos trabajos han sido cortometrajes que están en la línea entre la ficción y el documental: Odyseus’ Gambit y Godka Cirka. En España hay mucha afición a este tipo de género. ¿Cómo trabajáis el guión? ¿Tenéis un guión cerrado o vais elaborando un guión sobre la marcha?

Sí, hay toda una corriente de documental de creación que me parece muy respetable y que concuerda con lo que hablábamos en la pregunta anterior. No es un caso aislado, la UPF (Universitat Pompeu Fabra) trabaja muy bien este tipo de productos tan interesantes y el éxito de Neus Ballús con La Plaga creo que lo ratifica, pero la tradición viene de lejos.

Odysseus gambit frame

A mí sobre todo me interesa porque es un marco que te permite probar diferentes cosas, trabajar con el lenguaje, muy abierto para poner en práctica la creatividad narrativa, tomar riesgos, y para el que además realmente no necesitas contar con mucho presupuesto. Luego el proceso de creación es muy diferente y desde mi punto de vista demasiado atractivo. Por ejemplo, cuando pensamos en ficción parece que el camino hacia la representación va desde dentro hacia fuera. Parte del individuo, del yo, del ego o como quieras llamarlo, y se recrean todos los elemetos para hacer que esa idea o concepto sea algo real y posible. Visto así en frío y comparándolo con el documental me parece un poroceso incluso egoista, aunque estoy frivolizando. En el documental en cambio, puedes presuponer cosas en el guión basadas en tu investigación, pero el proceso es totalmente opuesto, va en dirección contraria, de afuera a dentro, del universo hacia a tus ojos; es ese mundo el que te encuentra a ti y es por eso que tienes que estar realmente abierto y ser perceptivo; la narrativa es mucho más potencial y te empapas de una manera muy diferente, pero también tienes que centrarte, si no al final esto es como El jardín de senderos que se bifurcan, y no los puedes caminar todos, aunque bueno, quizás Borges diría que sí. El encuentro entre estas dos formas de enfrentarse al audiovisual es algo que me seduce y que quiero seguir explorando. Sobre todo poque una buena parte del proceso de escritura se da también en la sala de montaje, lugar en el que me siento muy cómodo -si la butaca es buena-.

4.      ¿Qué es y cómo se realiza la preproducción en una película indy? Es decir, ¿qué hay que tener preparado a la hora de rodar si queremos tener éxito?

Bueno, no podría darte una lista de lo que necesitas para hacer una película indy, en verdad depende del proyecto y… luego la idea de éxito en lo que hacemos es algo que me provoca un poquito de nausea. Quizás si pensáramos en fracasar estrepitosamente en cada uno de los proyectos que realizamos tomaríamos más riesgos y haríamos más cosas, con menos presiones, y el resultado serían obras mucho más honestas y cercanas a lo que sentimos. Lo que creo que sí se necesita es sentido común, capacidad de análisis y de síntesis, y darle a todo mucha coherencia. Si estamos hablando de algo indy presuponemos que habrá muy poco presupuesto, así que vamos a tener que renunciar a algunas cosas y adecuar otras. Luego pues tener claro el concepto, haberlo trabajado e intentar abordarlo desde un punto de vista en el que creas ciegamente, rodearte de gente que te inspire, confiar, dar, hacer las cosas con amor y no tener miedo a probar y probar mucho, sobre todo en la fase de preparación, porque para mí cada historia es una búsqueda y si no hay búsqueda pues no me interesa.

 5.      El sueño de muchos cortometrajistas está en llegar a festivales como Sundance. Pero muchos sólo acaban presentándolo en el concurso de su pueblo. ¿Puedes explicarnos brevemente cómo conseguir mover un cortometraje con éxito?

Hoy en día a través de las plataformas de distribución on-line es mucho más sencillo y barato, incluso con el sistema de DCPs, que te las puedes hacer en casa, dejando atrás esos años donde había que enviar las copias físicas en 35mm que costaban una locura. La verdad es que no hay mucho secreto y tener algo de dinero ayuda, dado que además de los gastos de envío muchos festivales te piden una tasa por la inscripción, sobre todo en países anglosajones. En muchos casos recomiendo contactar directamente a estos festivales para pedirles que te hagan un descuento o te ‘perdonen’ la tasa. De hecho va bien contactar con todos los festivales que puedas para que te vayan conociendo, sobre todo si produces un corto cada año, agregarte a sus redes sociales y mantener un contacto y seguimiento es algo que les gusta. Lo malo es que todo esto requiere una cantidad de trabajo y mimo inimaginable. En algunos festivales tienen suficiente con el link de la película y en otros te piden un montón de materiales y copias en formatos obsoletos. Prepararlo todo cuesta, así que a veces es muy recomendable contar con la ayuda de un distribuidor. Hay muchos y yo estoy especialmente contento con Mailuki y Marvin&Wayne. Aunque me quitan muchísimo trabajo de encima y me aportan contactos y diferentes especias, yo también sigo enviando a muchos sitios por mi cuenta. Otra cosa que recomiendo es hacer una estrategia de distribución y dedicar la mitad de un curso a enviar tu corto a los festivales más importantes, en función de la fecha en que lo hayas acabado: Berlín, Cannes, Venezia, Telluride, Sundance, Clermont-Ferrand, South by Southwest, Palm Springs y muchos otros… Si entras en alguno de este tipo pues habrá festivales que te contacten y le den más recorrido y vida a tu corto. Luego está bien promocionarse, tú y tu trabajo, así que ve a todos los festivales que puedas porque vas a conocer a programadores que te van a ayudar a saltarte el filtro, lo no quiere decir que te lo seleccionen, pero quizás lo meten en la fase final donde no sólo lo va a ver un becario, si no la gente que lleva la línea editorial del festival. Por poner un ejemplo, este año en Sundance se presentaron unos 8200 cortos y acabaron seleccionando 66, pues si conoces a la gente que lo maneja en persona quizás te puedan ayudar a que tu trabajo esté entre los 500 que más les gustan o más interés despiertan, a no haber caído en primera ronda y tener más posibilidades básicamente. Luego además influyen otros temas como la duración del corto, el tema e incluso ciertas políticas. Si echas un ojo a los cortos que selecciona cada festival verás que hay una línea editorial muy clara y se potencian y priman según qué temas y tipos de trabajo respecto a otros. En Berlín, por ejemplo, también ayuda haber hecho un proyecto con gente que haya participado en el Talent Campus, y en Sundance también premian el hecho de que seas alumno. A todos los festivales les gusta un poco actuar como mecenas, dar continuidad y promocionar el talento que han descubierto y seleccionado.

 6.      En Brauni Studio somos fanáticos de la tecnología. ¿Puedes decirnos que material de  rodaje utilizas y cuál crees que es el imprescindible en tu equipo?

Pues también depende del proyecto, pero me suelen acompañar unas lentes nikkor de los 70, muy viejas, manuales y con muchas imperfecciones, que intento adaptar a los diferentes soportes de grabación siempre que puedo y sobre todo siempre que me veo obligado a trabajar sin dinero. Sobre cuerpos de cámara pues, en mi caso, como tengo sólo un brazo, tengo que confesar que me ayuda bastante el que incorporen una pantalla desplegable que pueda girar, ya que si no, manejar la cámara y el foco con una mano se me hace más difícil. La opción de ponerle un pequeño monitor también está, pero te hace la cámara más pesada. También depende de lo que pueda conseguir. Así en plan gratis en el pasado grabé mucho con una Sony-z1 con adaptador redrock de lentes, luego con una dslr, la vieja panasonic gh1 hackeada, luego, de vez en cuando me dejaban un Canon 5D mkII, una mkIII, y ahora estuve probando la blackmagic pocket de un amigo… pero bueno, al final la cámara es una herramienta, lo importante es la mirada que hay detrás.

Alex lora Solomon camera

 7.      ¿Nos puedes hablar sobre tus siguientes proyectos?

Pues estoy intentando levantar un largo y, como soy un francotirador inexperto, pues me da que en vez de una bala necesito todo un cargador. Dicho de otro modo, estoy con diferentes guiones al mismo tiempo. “Atopia” es una historia sobre adopción ilegal que sucede entre Barcelona, París y Bucharest y que está en manos de Inicia Films; “Viva Santiago” es una historia sobre la búsqueda de un tesoro y el regreso a los orígenes para ser rodado entre Nueva York y Goa que lo estoy intentando levantar con una productora india con sede en Philadelphia; luego he compartido una historia de ciencia ficción en Marte con mi amigo Martín Rosete “Beyond the Red Shore” para la cual está buscando financiación y que me haría mucha ilusión codirigirla con él; también estoy con el guión de un historia bastante barata, para rodar aquí en Nueva York sobre relatividad, huracanes, crisis e inmigración con el título provisional “The Full Bright and the Empty Dark”, y bueno, otros proyectos como el guión de un amigo que quiere que lo dirija yo y para el que está buscando productor, y por último también está la posibilidad de volver a Somalia para hacer la versión larga de nuestro último corto. Pero todo esto son posibilidades y proyectos que seguramente la mayoría quedarán en nada, pero hay que plantar cuantas más semillas mejor y ver si alguna florece. Lo único que se me ha concretado es un cortometraje que rodaré en junio y el montaje del primer largo de Carmen Vidal: “Tránsitos”, que editaré aquí en agosto o septiembre seguramente.

He estado preguntando a diferentes seguidores de BrauniStudio sobre cuáles son sus mayores problemas en el momento de rodar un cortometraje y darle salida. Las preguntas han sido varias pero las podríamos resumir en una serie de afirmaciones que nos gustaría que desmintieras, siempre desde tu punto de vista.

-          Nunca tengo buenos ideas y no tengo nada que contar

A mis alumnos les suelo pasar la escena de Adaptation de Spike Jones en la que el gurú casi fascista del guión Robert McKee se enfrenta a Nicholas Cage interpretando a Kauffmann, el verdadero guionista de la película. La escena no tiene desperdicio y manifiesta algo inevitable: cada segundo está pasando algo que merecería ser contado, o lo que es lo mismo, hay historias en todos sitios y aún sin poner a trabajar todos los sentidos es imposible escapar a ellas. Incluso para un cortometraje yo me inclinaría por tratar algo pequeño, casi insignificante, en lugar de una gran historia. Aquí la máxima de Van der Rohe de que “menos es más” me parece muy válida, o el lema que utilizó Bernback para vender el Beattle en Estados Unidos “Think small” también es muy útil. La línea entre lo ambicioso y lo pretencioso es muy delgada y todo se nos puede ir de madre, así que cualquier pequeño detalle o concepto da para mucho.

-          Tengo una buena idea pero no sé escribir guiones

No importa, cuanto menos sepas más queda por aprender y más interesante es el camino. Lee manuales de guión y busca a gente que se le dé bien escribir. Luego practica y no tengas miedo a equivocarte. Recuerda: fracasa, fracasa más, fracasa mejor…

-          No tengo una buena cámara para rodarlo, ni dinero para alquilar una

Seguramente tengas un teléfono móvil, seguramente si te pones a pensar conozcas a alguien que tiene acceso a una cámara, incluso puede que tus tíos todavían conserven una de esas video8 con una textura tan excepcional que te permitan crear algo paradojicamente novedoso por lo alejado que queda de las nuevas HD 4K de última generación extra luminosas y con lentes de diafragmas por debajo del 1.5f. Quizás tengas que cambiar la historia y no rodar lo que tenías en mente, pero haz del medio tu estética, incorpóralo de una nueva forma a la esencia de lo que querías contar y busca que tenga coherencia. El resto son excusas.

-          No tengo dinero para producirlo

El primer cortometraje que tuve en Sundance me costó lo que vale el billete de metro a Union Square para grabar durante un día a un jugador de ajedrez callejero. Chulerías aparte, encontrarás la historia que se adecue a tu economía o te pondrás las pilas para conseguir el diero necesario. Hoy en día puedes realizar un crowdfunding, buscar festivales que den premios de guión para la realización del proyecto como en Gijón, Medina del Campo y otros. Te puedes fijar en las productoras que hay detrás de los cortos que más te gustan o que aparentemente tienen mucho presupuesto y contactarlas para explicarles el tuyo o conseguir un pellizquito. Incluso te puedes registrar como empresario audiovisual para poder optar a las ayudas que ofrece el ICAA o el ICEC para desarrollar proyectos de corto. Pero repito, ¿en serio el dinero es un problema?

-          No tengo actores ni conozco ninguno.

Los actores son seres especiales, casi mágicos, si no eres uno de ellos no te preocupes en entenderlos, no lo vas a conseguir: son de ese tipo de criaturas generosas que están deseando, en mayúsculas, TRABAJAR. Así que no te cortes, visita escuelas de interpretación para proponerles proyectos, ve a ver obras de teatro y felicítales por su interpretación, intercambia contactos, ve a festivales de cortos y que te pasen teléfonos los otros directores, busca en foros… Si no eres un misántropo como yo ten por seguro que conocer a gente es algo mucho más interesante que hacer un corto… Por último, ¿te has planteado que quizás la mejor opción para según qué proyecto sea utilizar a no-actores? ¿Gente común como yo o tú mismo?

-          Tengo una idea y un guión. ¿Voy a una productora o lo hago por mi cuenta?

Pues depende, aunque las productoras no suelen estar muy interesadas en desarrollar cortometrajes. Pero a lo que iba, si es algo que vas a poder afrontar tú mismo, ¿para qué ir a una productora? Si crees que lo puedes gestionar solo pero que aún así la productora va a sumar en todos los aspectos y crees que no vas a perder control, pues adelante. Si necesitas ayuda y no te ves capaz, pues evidentemente contacta con productoras para ver si les interesa tu proyecto, y luego valora cuál de ellas se adecua más a lo que quieres hacer, y sobre todo que no te lo dejen dormido.

-          ¡Ya he rodado mi corto! ¿Y ahora qué?

Pues ahora a distribuirlo. Puedes echarle un ojo a una de las preguntas que he contestado anteriormente, pero además te dejo estos links:

www.filmfestivallife.com

www.withoutabox.com

www.reelport.com

www.shortfilmdepot.com

www.movibeta.com

www.uptofest.com

www.festhome.com

www.filmfestplatform.com

-          Quiero rentabilizar mi cortometraje, ¿cómo lo hago?

Pues no nos vamos a hacer ricos con esto, pero hay algunas formas de sacar algo para tu próximo proyecto. Si estás convencido de que el corto vale la pena haz un crowdfunding para su postproducción y distribución, y si va bien pues igual también estás amortizando algo del rodaje. Un amigo cuenta siempre en sus cortos con alguien más o menos conocido porque le va a dar visibilidad, pero bueno, ese no es mi estilo, aunque quizás a ti te sirva.

Por otro lado, la mayor parte de la amortización te va a entrar principalmete por premios en festivales, así que la distribución es básica.

Puedes intentar venderlo a televisiones también. Hay empresas de distribución que saben a qué puertas tienen que llamar para que esto suceda.

Plataformas de visionado on-line como “vimeo on demand” o “Filmin” también merecen ser sondeadas aunque probablemente va a ser un ingreso muy simbólico.

Lo último que se me ocurre es la existencia de las ayudas del Ministerio de Cultura para la amortización de cortometrajes acabados, donde si tienes suerte quizás consigas sacar algo. Para optar a estas últimas necesitas la participación de una productora o bien haberte dado de alta como empresario cinematográfico. Y bueno, seguro que hay más maneras pero ahora mismo no sé qué decirte. ¡Imaginación!

Hasta aquí la entrevista. ¡Muchas gracias por tu atención y mucha suerte con tus futuros proyectos!

Gracias a vosotros.

 

Las 10 mejores funciones de Magic Lantern para vídeo

Escrito por | Blog, Friday Tip | Sin Comentarios

La semana pasada no hubo friday tip porque estamos de mudanzas, pero hoy vamos a intentar compensarlo :)

Vamos a hablar sobre un firmware para cámaras Canon llamado Magic Lantern. Sobretodo queremos destacar 10 funciones imprescindibles aplicadas a vídeo. Para comenzar habría que decir que NO es un firmware oficial de Canon pero que para todos aquellos filmmakers es fundamental. Una vez instalado Magic Lantern nos añade en nuestra cámara una serie de opciones propias de una cámara de vídeo profesional. Podemos decir que gracias a Magic Lantern podemos convertir una cámara réflex de 600 euros en una cámara de 2000 euros. Aquí os dejo una lista de los más interesantes:

Logo Magic Lantern

1. Audio  Meters: Activando esta opción en Magic Lantern conseguimos tener en la pantalla un display de audio. Esto es muy importante para saber constantemente si entra audio o no entra audio en la cámara. Hay algunos micrófonos de gama baja que no llevan ningún indicador para mostrar si les queda batería. En estos casos esta opción es la única viable para saber si entra sonido en nuestra canon.

2. Audio Gain: Con esta opción controlamos la sensibilidad de micrófono. Normalmente nuestra cámara lo hace automáticamente y cabe decir que según las circunstancias a veces lo hace mal. Con estos controles regulamos manualmente la potencia del sonido que queremos que entre.

3. Input source: escogemos por donde queremos que entre el sonido. Podemos escoger micrófono externo, micrófono interno o ambos a la vez.

4. White Balance: podemos hacer balance de blancos fácilmente con esta opción de la cámara. Nos permite hacerlo manual, seleccionando nosotros mismos los grados Kelvin que necesitemos o hacerlo automático como las cámaras de video semiprofesionales.

5. Zebra: nos activa el patrón cebra que tenemos en todas las cámaras profesionales.Lo que hace esta opción es mostrarnos con unas rallas diagonales aquellas partes de nuestra imagen que están sobreexpuestas y quemadas.

6. Cropmarks: con esta opción veremos un display que pondrá dos barras negras, una arriba y otra debajo de la imagen. Esto nos permitirá grabar en formato 1.85:1 que es más cinematográfico que el 16:9.

7. HDR Video: grabar un vídeo en HDR es más fácil que nunca con esta opción. El vídeo no sale procesado de la cámara, hay que procesarlo luego con el programa de edición que usemos. Si nuestro objetivo es hacer solamente fotos podremos hacerlo ya que también encontraremos la opción.

8. Movie Restart: si rodáis eventos con cámara DSLR es una opción muy importante ya que como sabréis a los 12 minutos de grabación la cámara se detiene porque no puede crear archivos más grandes de 4 Gb. Con esta opción la cámara automáticamente reinicia la grabación. He llegado a utilizar dos cámaras a la vez en eventos pequeños gracias a la existencia de esta opción.

9. Time indicator: Nos indica un tiempo estimado de grabación hasta que la cámara se detenga por haber creado los archivos de 4Gb que comentaba anteriormente.

10. Intervalometer: Permite que la cámara dispare continuamente fotografías según como le indiquemos. Es la opción que se usa para realizar timelapses.

Espero que el post os sea de utilidad y recordad que con Magic Lantern multiplicaréis las prestaciones de vuestra cámara. A continuación os dejo una imagen con todas las opciones que tiene, por si necesitáis alguna que no he mencionado.

Funciones Magic Lantern

Funciones Magic Lantern