Dani Alonso, Author at Brauni Studio - Página 2 de 2

Los 5 objetivos Canon para vídeo en DSLR

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Cuando hablamos de vídeo DSLR uno de los apartados que necesitamos prestar más atención es utilizar cada objetivo para cada plano específico. Por eso no es lo mismo los objetivos de bodas, documentales, deportes o anuncios. Aquí os dejo una lista de objetivos que os ayudarán para todo aquello que tengáis que rodar. Aquí hablo de objetivos Canon, podéis encontrar opciones más económicas si miráis en otras marcas de objetivos como Tamron o Tokina. Más adelante haré un post sobre objetivos indy.

Canon 24-105mm f4L IS

Precio: 800€ aprox
Canon EF 24-105mm f/4.0 L IS USM – Disponible en Amazon

Este objetivo viene en algunos packs de Canon. Lo más guay de esta lente es la amplia distancia focal con estabilizador de imagen. Muchos objetivos con estabilización de canon son con distancias focales elevadas, normalmente a partir de 70mm. Con el este objetivo también conseguimos grandes angulares con la imagen estabilizada. Esto te permite usar el estabilizador en sitios pequeños que vibran bastante como un coche, un avión o todos aquellos planos que requieren movimiento con un angular. Si a este objetivo le añadimos un monopie o un steadycam el resultado de la imagen será perfecto. Estamos hablando de un objetivo todoterreno.

canon_24-105mm_f4ab

Canon 14mm f2.8 rectilinear

Precio: 2000€ aprox
Canon 14 / 2,8 L II USM – Disponible en Amazon

Esta lente es perfecta para Steadycam, Slider o una Grúa. Es un objetivo con una distancia focal corta y por lo tanto la imagen que proporciona es muy abierta. Así, lo que grabas con ella es una imagen que parece extremadamente grande. Esto permite amplificar la sensación de movimiento, al grabar con el steadycam andando, la sensación visual es más acelerada y parece que vayas corriendo. Lo que diferencia esta lente de otras del mismo estilo es que es una lente rectilinear por lo tanto la distorsión de la imagen es muy natural.

Canon 14mm f2.8 rectiliniar

Canon 135mm f2.0 L

Precio: 1200€ aprox
Canon EF 135 mm f/2,0 L USM – Disponible en Amazon

Este es un buen teleobjetivo que abre a f2.0. Esto nos permite obtener una gran variación en la profundidad de campo. Además tiene enfoque mínimo de 90 centímetros de distancia. Es pequeño y compacto cosa que lo hace muy manejable y apropiado para llevarlo en la mochila. Además el autofoco es muy preciso incluso en condiciones baja luminosidad.

Canon 135mm f2.0 L

Canon Extender 1.4X III

Precio: 400€ aprox
Canon Extender EF 1,4x III – Disponible en Amazon

Es una de las opciones lowcost que encontramos por el mercado y te ofrecerá más diversidad de objetivos aprovechando las que ya tienes. Su función es multiplicar la distancia del objetivo por 1.4, así un objetivo 135 se convertiría en un 189. En contraposición esto se consigue a cambio de perder un punto de luz del objetivo. Pero teniendo en cuenta que por poco precio se consigue multiplicar tu número de objetivos por 2, vale mucho la pena.

Nota: En la web de canon tenéis una lista de compatibilidades de lentes con este extendedor.

Canon Extender 1.4X II

 

Canon 100-400mm f4.5-5.6 L IS

Precio: 1500€ aprox
Canon EF 100-400MM F/4.5-5.6L IS USM – Disponible en Amazon

Este objetivo es un teleobjetivo zoom que gracias a la gran distancia focal que posee podemos pasar de planos detalle a planos medios fácilmente. Lo más cómodo de este objetivo es el zoom, que no se basa en girar una anilla del objetivo sino que funciona por deslizamiento del propio objetivo. Eso le otorga un manejo rápido ya que podemos hacer zoom y enfocar con una sola mano. Esta característica lo convierte en uno de los objetivos más populares para eventos deportivos.

Canon 100-400mm f4.5-5.6 L IS

Para comprar un objetivo lo primero que tenéis que saber es que uso le vais a dar, una vez lo sepáis lo más importante es que intentéis probarlos. Recordar los objetivos son la mejor inversión para vuestro equipo, ya que no envejecen tan rápido como las cámaras.

Música libre para tus cortometrajes y vídeos

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¿Dónde puedo conseguir música para mis cortometrajes y vídeos? Esta quizá es una de las grandes preguntas que nos hacemos aquellos que nos dedicamos a hacer cortometrajes y vídeos.  Pues bien, a continuación os traigo una recopilación de algunas webs en las que encontraremos músicas que podremos descargar para nuestros vídeos.

También podréis encontrar efectos de sonido que os serán de utilidad para vuestros proyectos.

royalty free music

¿Qué es la música libre de derechos (royalty free music) y por qué usarla? Dire Straits mola más y da más “rollito” a mí escena

La música libre de derechos es aquella música que es de dominio público o está protegida por una licencia de libre distribución…  (Wikipedia: Música libre).

A efectos prácticos estamos hablando de un tipo de música que puede ser gratis o de pago pero que al poseerla puedes distribuirla con fines comerciales. Cualquier cortometraje o vídeo promocional se considera que tiene uso comercial por muy pequeña que sea su difusión. Es importante saber que hay varias licencias en cada canción, por esa razón recomiendo mirar bien las especificaciones de cada canción.

Hay algunas canciones bajo licencia Creative Commons, que es un tipo de licencia libre pero con una serie de condiciones. Algunos artistas tan solo piden que se les nombre en los creditos si usas su canción, así que no olvidéis hacerlo, que no cuesta nada.

En caso de que quieras poner una canción de Dire Straits o de cualquier otro grupo conocido deberás pedirle permiso a la discográfica que tenga los derechos de difusión, quienes  te van a pedir una compensación económica que superará el coste de tu cortometraje. Así que si no conoces a Mark Knopfler o no estás trabajando en una gran producción, deberás olvidarte de poner esa música.

Pero he visto muchos cortometrajes en el festival de mi pueblo que usan canciones conocidas…

Es cierto que este tipo de prácticas se llevan a cabo en concursos o festivales pequeños. Pero eso no significa que sea legal hacerlo. En los festivales importantes son estrictos con este tipo de actividades y suelen pedir las licencias de las canciones. Incluso si haces un cortometraje para youtube necesitas que sean libres de derechos para poder monetizar el vídeo. En algunos países con una legislación menos permisiva como Alemania te pueden llegar a bloquear el cortometraje. Es una pena perder una fuente de ingresos como youtube por no escoger la música adecuada.

La música libre es peor que la comercial…

Esta es una de las falacias más repetidas por aquellos que desconocen la música libre. De hecho podemos encontrar canciones que sean más útiles para nuestro vídeo o cortometraje que cualquier música comercial. El hecho es que hay mucha cantidad de música libre de derechos y hay que saber buscarla.

A continuación tenéis una serie de páginas web donde podéis encontrar música libre de derechos:

http://www.youtube.com    (apartado “Herramientas de creación”)

http://www.mobygratis.com/film-music.html

http://incompetech.com/

http://www.hollywoodedge.com/Default.aspx

http://www.partnersinrhyme.com/

http://www.jamendo.com

http://www.freemusicprojects.com/ (De Pago)

http://www.prosoundeffects.com/  (De Pago)

http://www.shockwave-sound.com/ (De Pago)

http://www.pond5.com/music/1/*.html?gclid=COiFlM721aUCFSll7Aode3XalA (De Pago)

http://www.soundsnap.com/  (De Pago)

http://www.stockmusicsite.com/ (De Pago)

http://www.musicloops.com/ (De Pago)

Espero que este post haya sido de utilidad, ¡a poner música a vuestros vídeos!

Los 5 trucos del director de fotografía en vídeos indy

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Los 5 trucos del director de fotografía en vídeos indy

En este post queremos hablar de los 5 trucos del director de fotografía en videos indy. Si no disponéis de medios para la iluminación o ni siquiera de director de fotografía estos consejos harán que vuestros planos sean más artísticos.

1. Jugar con la profundidad de campo

Este es uno de los elementos básicos para obtener un look profesional. Lo más frecuente para obtener un look profesional es desenfocar un poco el fondo dejando sólo enfocado a nuestro actor. Este truco es el más extendido y ha hecho que algunos realizadores estén optando por hacer lo contrario, dejar enfocado todo el cuadro. No obstante, desenfocar los fondos hace que el look de nuestro film sea más profesional.

Fondo desenfocado

Fondo desenfocado

Fondo enfocado

Fondo enfocado

La gran pregunta es: ¿cómo de desenfocado hay que dejar el fondo? Bueno, la verdad que eso va al gusto del director de fotografía y del realizador, pero creo que es importante decir que más desenfocado no significa mejor. Por ejemplo, si hablamos de Néstor Almendros, primer director de fotografía español en ganar un Oscar, a él le gustaba buscar en sus planos la realidad que veía con sus ojos. Así que desenfocaba sutilmente los fondos plasmando lo que él observaba (hay que decir que era un poco miope). Esa sutileza en el desenfoque y ese trabajo realista le otorgaron el Oscar en 1978 por Días de cielo.

2. Poner algo siempre en primer plano

Este truco es uno muy sencillo y muy tonto pero puede hacer cambiar la belleza de nuestro plano además de darle más profundidad. La idea es tan sencilla como encuadrar un objeto en primer plano que estará desenfocado mientras tenemos a nuestro personaje enfocado. Así en nuestro encuadre final tendremos tres planos: Objeto (desenfocado) ——- Personaje (enfocado)——- Fondo (desenfocado).

Este truco recomiendo usarlo siempre que podáis ya que ganaréis calidad en vuestra película.

Frame sin elemento frontal

Frame sin elemento frontal

Frame con elemento frontal

Frame con elemento frontal

 

 

3. Utilizar luces en el fondo

Este es otro truco sencillo y muy efectivo. Con poner luces en el fondo no me refiero a un foco para iluminar al sujeto, sino luces decorativas. Pequeñas fuentes de luz como lámparas pequeñas, velas o luces de navidad son de gran utilidad. Al tener el fondo desenfocado estas luces quedan borrosas y le dan un toque artístico al plano. No os preocupéis por la coherencia del plano, es decir, si estáis rodando un interior de día y tenéis que encender una luz el espectador ara caso omiso a esa incoherencia y agradecerá la estética de plano. La estética lo es todo en cine.

Frame sin luces de fondo

Frame sin luces de fondo

Frame con luces de fondo

Frame con luces de fondo

 

4. La hora mágica

Amanecer y atardecer son los mejores momentos de grabación. Si hay que rodar lo ideal es grabar los exteriores bien pronto ya que la luz es más suave y más estética. Sobre todo en verano es necesario por la luz fuerte que hay el resto del día. Por eso como consejo recomiendo grabar los exteriores a primera hora de la mañana y a última hora de la tarde aprovechando así el resto del día para rodar interiores. En algunos cortometrajes que transcurren completamente en exteriores es imposible ya que el día entero estaremos en la calle. En ese caso recomiendo realizar en la medida de lo posible los planos generales en la hora mágica, ya que con pocos medios, los planos generales son los que menos podemos controlar.

5. Utilizar reflectores

Los reflectores son un elemento muy necesario en nuestros rodajes. El uso del reflector da una calidad muy profesional al plano ya que puede desde darnos más luz a un personaje hasta suavizarnos una sombra contundente. En caso de que no tengáis un reflector aconsejo haceros con uno o a muy malas podéis ir a vuestra ferretería de confianza y comprar un tozo de porexpan, que os hará una función similar.

reflectores para dslr

Reflectores para DSLR

Cómo mejorar la calidad de imagen en vídeo en DSLR

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Muchos os preguntaréis cómo poder sacar la mejor imagen en vuestra DSLR. Lo cierto que grabar con las opciones más cercanas al a máxima calidad que ofrece vuestra cámara hará que tengáis unos trabajos más profesionales. La cuestión es que por diferentes motivos pocas veces podréis grabar con estas características ya que no siempre las condiciones de luz os lo permitirán. Aquí viene la pregunta ¿cuándo graba mi cámara a la máxima calidad?

Con estos 5 consejos podéis pasar de una imagen pobre a una imagen potente y de calidad. Las cámaras DSLR graban en máxima calidad cuando:

-          Formato: Puede parecer obvio pero a veces lo pasamos por alto. Para que la cámara tenga la máxima calidad hay que grabar en el mayor formato posible. Es decir en FullHD 1920x1080p. Si posteriormente esta grabación se reduce a 720p la calidad aumenta considerablemente. Al reducir una imagen ganamos calidad. Por esa razón hoy en día muchos cortometrajistas están rodando en 4K para posteriormente exhibir su obra en FullHD y ganar calidad. Siempre hay que grabar en la máxima resolución posible.

-          ISO: La sensibilidad de la cámara siempre debe ser la menor posible. Actualmente la menos ISO en cámaras DSLR es 100 ISO. Siempre que podáis bajar la ISO al mínimo, eso os dará la oportunidad de tener una imagen con menos ruido.

-          Apertura del objetivo: Este es un tema que muchos amateurs e incluso profesionales desconocen. Todos los objetivos tienen una apertura óptima, que es la que contiene menor cantidad de aberraciones y distorsiones. Normalmente, al cerrar dos puntos la apertura máxima del objetivo obtenemos la imagen más fiel a la realidad que puede brindarnos ese objetivo. Si la apertura máxima es 2.8, la calidad más fiel a la realidad la encontraremos en 5.6.

-          Velocidad de obturación: La velocidad de obturación en el momento de la grabación de vídeo es importante para que el motion blur (desenfoque de movimiento) de tu imagen quede cinematográfico. Si tenemos una obturación baja la imagen quedará borrosa en las partes que haya movimiento, en cambio, si es muy alta puede dar la sensación de que el vídeo es poco fluido. Por eso la norma dice que para obtener un movimiento óptimo en cine hay que usar la fórmula 1/(fpsx2). Así, si rodamos a 25 fps la velocidad de obturación debe ser 1/50.

-          Estabilización en el rodaje: Hay que rodar con elementos para estabilizar la imagen. Por ejemplo podemos usar trípode, monopie, steadycam, slider, snorricam, etc. Esto permitirá que la imagen sea mucho más nítida y tenga menos desenfoque de movimiento por temblores innecesarios de la cámara causados por el pulso.

Cómo podéis ver sacar el máximo partido a vuestra DSLR es un tema que no siempre será fácil ya que conseguir unas condiciones de luz que permitan estas características es casi imposible a no ser que estéis en un estudio con focos. Por eso, lo recomendable es acercarse a estas características lo máximo posible cada vez que rodemos un plano. Hay que decir que estas características se basan en la teoría para sacar el máximo rendimiento a la imagen, pero cada uno puede saltárselas por diferentes motivos artísticos, como por ejemplo conseguir más profundidad de campo.

Un ejemplo de fotograma siguiendo estos parámetros (izquierda) y otro de imagen sin seguirlo (derecha)

buena y mala calidad

Los 10 accesorios low cost indispensables para DSLR filmmakers

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Si queréis rodar videos con vuestra DSLR con calidad profesional hay una serie de complementos indispensables que harán que vuestros vídeos pasen de parecer amateurs a profesionales. Tanto si rodáis cortometrajes, bodas o eventos son elementos que os proporcionarán aquél toque diferente que dejará alucinados a vuestros espectadores.

DSLR Audio

    1.      Rode videomic

Precio: 90€ aprox
Rode VideoMic Rycote – Disponible en Amazon

El Rode videomic es uno de los micros de cañon más económicos del mercado preparado para DSLR. Viene preparado para montarlo en la zapata de la cámara y tiene una entrada de minijack. El micrófono tiene un alcance de respuesta de 20hz-40hz con un filtro high pass de 80Hz que permitirá reducir el ruido externo, como por ejemplo el del tráfico o el del aire acondicionado.

rode

Dentro del compartimento de la batería existe la opción de atenuación de nivel, que se puede seleccionar a -10db o -20db. Esta opción nos permite la grabación de sonidos altos como la que encontramos en conciertos o deportes de motor.

Sin duda este es el primer complemento que recomiendo para la grabación con DSLR, ya que el audio interno de las cámaras es muy pobre.

    2.      Rode micro boompole

Precio: 30€ aprox
RODE MICRO BOOMPOLE – Disponible en Amazon

Es una percha para el micrófono Rode videomic de las más económicas que hay. Su dimensión máxima es de 2 metros. Si el videomic os permite rodar sonido directo a la cámara con buena calidad imaginaros si además podéis poner el micrófono cerca del sujeto.

rode micro boompole

No obstante decir que si vais a darle un uso intensivo a la percha hay una opción mejor que el Rode micro boompole que es el Rode boompole que cuesta unos 89 euros. El Rode boompole es más robusto y más largo (3 metros) que el Rode micro boompole.

    3.      Amplificador de auriculares

Precio: 25€ aprox
FiiO Fujiyama E06 – Disponible en Amazon

El amplificador de auriculares es un complemento muy sencillo y económico pero a la vez muy útil. Este pequeño aparato sirve para poder monotorizar el audio que grabamos, es decir, para escuchar el audio que entra en la cámara mientras grabamos. Yo en mi caso tengo el Fiio E5, que se convirtió en la solución para conectar auriculares a mi cámara DSLR. Más adelante haremos un videotutorial explicando cómo hacerlo. Estos aparatos normalmente tienen una batería y cargan por puerto USB. Son ligeros, pequeños y muy cómodos de utilizar.

fiio e5

    4.      Auriculares

 Precio: desde 3€
Sennheiser HD 201 – Disponible en Amazon

Aquí podéis usar cualquier auricular para escuchar el audio que graba la cámara. No obstante lo mejor es usar unos auriculares que sean potentes y bastante aislantes. Es decir, en el momento de elegir unos cascos recomiendo ir a una tienda especializada en sonido y preguntar por auriculares cerrados o semicerrados, aunque hay que decir que el precio se dispara. Para salir del paso podéis coger unos auriculares baratos y así al menos ya tendréis una referencia para saber si el audio que entra por la cámara está en condiciones.

senheiser auriculares

 

DSLR Estabilización

    5.      Trípode

Precio: desde 30€
Cullmann PRIMAX 190 – Disponible en Amazon

Los trípodes económicos son aparatos pensados para fotografía y no para vídeo. Al coger un trípode económico no pretendas hacer grandes movimientos de cámara ya que sus rótulas de plástico no permiten un movimiento suave y continuo. Si quisiéramos un trípode para hacer panorámicas habría que pensar en gastar 200€ o más.

cullman primax

Lo que nos permitirán estos trípodes económicos es sujetar la cámara estáticamente. Esto nos otorgará la capacidad de hacer planos estabilizados y más profesionales. Esta clase de planos estáticos y profesionales os darán la capacidad de hacer efectos muy molones cómo time lapse, time lapse de movimiento, tilt shift, HDR, etc. Ademas, también es un complemento indispensable si hacéis efectos especiales, ya que os evitará tener que hacer tracking para insertar vuestros gráficos.

En el momento de buscar un trípode recomiendo no cogerse el más barato que encontréis y tengáis en cuenta diferentes aspectos como:

-          Estatura mínima

-          Estatura máxima

-          Robustez

Sobre todo la robustez del trípode es importante ya que los que son más económicos apenas soportan el peso de la cámara y acaba rompiendo la rótula de éste, aparte de que en exteriores pueden hacer temblar la cámara sólo con que sople un poco de viento. Yo particularmente utilizo el Cullman Primax 190 que ronda los 50 euros, que es un trípode que tiene una buena relación calidad-precio.

    6.      Monopie

Precio: desde 30€
Benro A38F Aluminium Monopod – Disponible en Amazon

Seguramente este sea uno de los complementos de esta lista que más vayáis a usar. El monopie permite realizar una gran cantidad de planos en poco tiempo y muy bien estabilizados. Es un elemento muy ágil que os permitirá trabajar rápido y con calidad.

benro monopod

El monopie es más aconsejable para realizar panorámicas que un trípode de gama baja-media ya que rota sobre su propio eje y no sobre ninguna rótula.

En caso de que queráis ponerle una cabeza para poder tener una rótula en el trípode también es posible, lo que deberíais comprarla a parte.

Para seleccionar vuestro monopie tenéis que usar los mismos criterios que con el trípode. Un monopie que tiene buena relación calidad-precio es el Benro A35FBR1 que cuesta sobre los 50€.

 

    7.      Steadycam

Precio: desde 90€
Flycam NANO Steadycam – Disponible en Amazon
En el mercado tenéis multitud de steadycams económicas para vuestra dslr. La más común es la flycam nano que cuesta alrededor de 90 euros y está pensada para cámaras DSLR.

Flycam-DSLR-nano-9278

Una Steadycam como la flycam nano os permitirá hacer vuestros planos artísticos y vuestros travellings a los actores que queráis grabar. La steadycam es un aparato que básicamente recomiendo para ficción ya que para eventos sólo es recomendable si lleváis dos cámaras. Esto se debe a qué es un aparato el cuál se tarda un rato en equilibrar para que la estabilización sea adecuada. Muchos conocidos del sector se me han quejado por el poco resultado que les ha dado este tipo de producto, y en todo ellos, después de una breve investigación me he dado cuenta que no sabían la forma adecuada de equilibrarla, y por lo tanto el tiempo que perdían no compensaba.

El motivo por el cual recomiendo usarla para ficción es que si ponemos efectos especiales en nuestros vídeos, sólo hay dos opciones para que la imagen y el efecto estén alineados: o grabamos con trípode, o trackeamos la toma con algún programa. En el segundo caso, cuanto más estabilizada esté la imagen, más fácil será hacer el tracking, ya que el programa no tendrá tantos problemas para seguir los puntos que le indiquemos. Pronto haremos un tutorial para enseñar a hacer un tracking de una escena con Blender.

Luego tiene otra pega y es que pesa lo suficiente como para no poder usarla mucho rato seguido. El brazo sufre bastante, y por eso hay que usarla para los tres o cuatro planos en que la necesitemos. Esos tres o cuatro planos marcarán la diferencia entre nuestro vídeo y el vídeo de otra persona.

    8.      Slider

Precio: desde 120€
Koolertron® – Disponible en Amazon
 slider

De la misma forma que la steadycam, el slider es un elemento para conseguir un efecto artístico en nuestros vídeos. Con el slider podremos hacer movimientos de cámara suaves y fluidos. Cada vez se usa más el slider en todo tipo de vídeos, cada vez se puede observar más es cortometrajes, vídeos de boda o vídeos corporativos.

Es un elemento que a diferencia de la steadycam se puede usar más rápidamente y los resultados son muy llamativos para los espectadores. En Amazon puedes encontrar sliders desde 120 euros.

 

 DSLR Iluminación

    9.      Antorcha Led

 Precio: desde 30€
Yongnuo YN160 – Disponible en Amazon

 

 antorcha led

Las antorchas led son un producto necesario para rodar en aquellos momentos en los que tenemos poca luz. Estás son muy utilizadas en los vídeos de eventos ya que en diferentes momentos tendremos poca luz, como en el caso del baile de los novios, y en caso de no usarla la imagen saldrá con mucho ruido.

En el caso de los cortometrajes también es muy útil para crear efectos dramáticos o para utilizarla como luz de relleno. Así por ejemplo podemos usar la antorcha para suavizar la luz de nuestro actor en caso de que tenga una luz muy fuerte.

    10.   Focos

Precio: desde 50€ (bombillas aparte)
TecTake Softbox – Disponible en Amazon

Tener un foco potente es la solución que os encontraréis a vuestros problemas de luz. En muchas ocasiones tendréis que grabar en sitios en los que la luz es baja y necesitaréis un extra de luz. Incluso en sitios en los que la luz no es tan baja la utilización de un foco os permitirá que vuestra DSLR grabe a menos ISO y por lo tanto mejor resolución. Recuerdo un rodaje en una tienda en el que a 800 ISO se veía bien en la cámara. El director de fotografía me comentó que encendiéramos un foco para poder poner la cámara a 400 ISO. Eso cambió completamente la calidad de grabación y las posibilidades posteriores de etalonaje. Para un buen retoque de color hace falta que la calidad de la cámara sea la mejor posible para que la imagen sufra lo menos posible.

foco

Hoy en día tenéis muchas opciones de focos a precios competitivos. Si buscáis una luz suave para realizar planos artísticos en vuestros cortometrajes disponéis de focos led. En cambio si necesitáis focos potentes para iluminar eventos o empresas para videos corporativos podéis usar focos de tungsteno.

Conclusión

Esperamos que este Top 10 accesorios low cost para DSLR os haya dado ideas para mejorar la calidad de vuestros vídeos. Tened en cuenta que cada persona tiene sus propias necesidades en los rodajes y este top ten puede cambiar para cada indyfilmmaker.

“Guía de supervivencia indie” Kevin Cerdà – Nihilumbra

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El pasado día 13 de diciembre Kevin Cerdà  (@truguers), game designer de Nihilumbra en Beautifun games, dio una conferencia en la UAB sobre el diseño de videojuegos indy en España. Kevin explica la dificultad de hacerse un hueco en el sector de los videojuegos en nuestro país, pero insiste en que con persuasión e ilusión se puede conseguir.

Entre la multitud de temas tratados orienta a los futuros game designers sobre los pasos que hay que seguir para hacerse un hueco en un mercado tan competitivo, y avisa sobre futuros problemas que tendrán que afrontar aquellos valientes que se adentran en este mundo.

Con un repaso personal a su carrera profesional, Kevin ejemplifica constantemente con vivencias de primera mano cómo llevar a cabo desde la constitución de la productora de videojuegos hasta el márquetin que requiere un producto como éste. Así, preguntas esenciales como  “¿qué videojuego puedo hacer?”, “¿cómo lo rentabilizo?”, “¿qué plataforma elijo para lanzarlo?”, “¿cómo publicito mi producto?”, etc. son resueltas en esta conferencia.

Si queréis haceros un hueco en el mundo de los videojuegos en España y tenéis poco presupuesto pero mucha ilusión, no podéis perderos esta brillante masterclass del creador de Nihilumbra, Kevin.